Día: 15 de noviembre de 2024
SAYURI ELIZABETH NAVARRO LEYVA GANA EL PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA 2024 CON SU OBRA «CANTARES»
- 𝐋𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐮𝐫𝐬𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐝𝐫𝐚𝐦𝐚𝐭𝐮𝐫𝐠𝐢𝐚, 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐞𝐥 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐨 𝐍𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐃𝐫𝐚𝐦𝐚𝐭𝐮𝐫𝐠𝐢𝐚 “𝐄𝐦𝐢𝐥𝐢𝐨 𝐂𝐚𝐫𝐛𝐚𝐥𝐥𝐢𝐝𝐨” 𝐔𝐀𝐍𝐋-𝐔𝐕 𝟐𝟎𝟐𝟒, 𝐝𝐞𝐬𝐞𝐦𝐩𝐞ñ𝐚𝐧 𝐮𝐧 𝐩𝐚𝐩𝐞𝐥 𝐟𝐮𝐧𝐝𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐟𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐚𝐫𝐭í𝐬𝐭𝐢𝐜𝐚 𝐞𝐧 𝐌é𝐱𝐢𝐜𝐨 𝐲 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐨𝐥𝐢𝐝𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐮𝐧 𝐩𝐚𝐧𝐨𝐫𝐚𝐦𝐚 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐚𝐥 𝐝𝐢𝐧á𝐦𝐢𝐜𝐨 𝐲 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐨.
- 𝐄𝐬𝐭𝐨𝐬 𝐜𝐞𝐫𝐭á𝐦𝐞𝐧𝐞𝐬 𝐧𝐨 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐛𝐫𝐢𝐧𝐝𝐚𝐧 𝐚 𝐥𝐨𝐬 𝐝𝐫𝐚𝐦𝐚𝐭𝐮𝐫𝐠𝐨𝐬 𝐥𝐚 𝐨𝐩𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐫 𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐞𝐫 𝐬𝐮 𝐨𝐛𝐫𝐚, 𝐬𝐢𝐧𝐨 𝐪𝐮𝐞 𝐭𝐚𝐦𝐛𝐢é𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐲𝐞𝐧 𝐮𝐧 𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐥𝐚 𝐫𝐞𝐟𝐥𝐞𝐱𝐢ó𝐧 𝐲 𝐞𝐥 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐢𝐦𝐢𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐭𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐞𝐦𝐞𝐫𝐠𝐞𝐧𝐭𝐞.
- 𝐄𝐧 𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐱𝐭𝐨 𝐝𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐞𝐬 𝐚 𝐦𝐞𝐧𝐮𝐝𝐨 𝐞𝐧𝐟𝐫𝐞𝐧𝐭𝐚𝐧 𝐝𝐢𝐟𝐢𝐜𝐮𝐥𝐭𝐚𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐝𝐞𝐫 𝐚 𝐫𝐞𝐜𝐮𝐫𝐬𝐨𝐬 𝐲 𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐝𝐢𝐟𝐮𝐬𝐢ó𝐧, 𝐞𝐬𝐭𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐮𝐫𝐬𝐨𝐬 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐧 𝐮𝐧 𝐚𝐥𝐢𝐯𝐢𝐨, 𝐮𝐧𝐚 𝐨𝐩𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐲 𝐮𝐧 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐢𝐦𝐢𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐪𝐮𝐞 𝐫𝐞𝐟𝐮𝐞𝐫𝐳𝐚 𝐞𝐥 𝐯𝐚𝐥𝐨𝐫 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐝𝐫𝐚𝐦𝐚𝐭𝐮𝐫𝐠𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐢ó𝐧 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥.
Monterrey, Nuevo León, México, 12 de noviembre de 2024.-_La Dramaturga potosina Sayuri Elizabeth Navarro Leyva ganó el Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” UANL-UV 2024 por su obra «Cantares».
La obra, que se alza con el galardón único de $150,000, fue elegida entre un total de 193 obras recibidas de dramaturgos de diversas regiones del país, desde Baja California hasta Veracruz, incluidas también las alcaldías de la Ciudad de México.
La convocatoria, lanzada en febrero y abierta hasta septiembre, es un esfuerzo conjunto de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la Universidad Veracruzana (UV) para incentivar la creación de obras teatrales inéditas y de calidad.
El fallo del jurado, integrado por Coral Aguirre, Gerardo Valdez y Roberto Benítez Contreras, se dio a conocer el pasado 4 de noviembre, y Cantares se destacó por su sensibilidad y su innovadora forma narrativa.
Una obra de dolor y memoria
«Cantares» es un texto que aborda un tema universal: la pérdida. A través de una estructura compuesta por 18 escenas breves, cada una titulada con palabras que condensan los diferentes momentos de la despedida de una hija hacia su padre enfermo de cáncer, la obra plantea una reflexión profunda sobre el duelo, la muerte y el amor.
Cada escena, desde la niñez hasta la despedida final, explora con agudeza y poesía los sentimientos que surgen en ese proceso inevitable, ofreciéndole al espectador una experiencia visceral y de gran carga emocional.
Según los comentarios del jurado, la obra destaca por su “narrativa dramática eficaz y poética”, y por su “ficticia creatividad que juega con los tiempos y los espacios”.
El jurado resalta que «Cantares» es una historia que, a pesar de ser profundamente personal, logra conectar con el espectador por su universalidad y su capacidad para evocar el duelo de una manera madura y equilibrada.
Gerardo Valdez, uno de los miembros del jurado, indicó que el texto tiene un gran potencial dramático, tanto en su estructura como en su contenido, lo que hace que la obra sea particularmente atractiva para los creadores de la escena. En sus palabras, «Cantares» es “una visión muy humana y entrañable de perenne actualidad”, que ofrece una mirada sensible sobre los efectos del duelo y la orfandad.
Sobre Sayuri Elizabeth Navarro Leyva
Sayuri Elizabeth Navarro Leyva, nacida en San Luis Potosí en 1991, se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del teatro mexicano. Con una trayectoria que incluye no solo su trabajo como dramaturga, sino también como directora, actriz y performer, Sayuri ha sido reconocida en diversos certámenes y festivales teatrales. Su obra «Cantares» es un testimonio de su capacidad para explorar temas universales con un enfoque profundamente personal y artístico.
La autora, que ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA, ha trabajado en diferentes proyectos que han cuestionado y redefinido las formas teatrales convencionales.
En su carrera, destaca su interés por investigar las distintas violencias dentro del teatro y los modos de resarcirlas, como lo demuestra su proyecto Descoser la ficción.
Actualmente, Sayuri dirige el proyecto IYARI, una compañía de teatro que apuesta por el poder transformador del arte escénico como una forma de reflejar la vida y la realidad.
Los jurados: voces de la tradición y la vanguardia teatral
El jurado del Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” estuvo compuesto por tres reconocidos expertos del ámbito teatral. Coral Aguirre, Dramaturga argentina naturalizada mexicana, es una de las voces más importantes de la literatura y la dramaturgia en Nuevo León.
Con una extensa trayectoria en la docencia y la creación literaria, Aguirre es también una investigadora de la literatura femenina y ha sido premiada por su obra narrativa.
Gerardo Valdez, destacado Director y Docente de Teatro, fundó en 1981 el grupo de Teatro Rehilete, y ha dirigido más de 70 puestas en escena a lo largo de su carrera, participando en festivales nacionales e internacionales. Valdez ha sido un promotor incansable del teatro en Nuevo León, y su experiencia lo convierte en una de las figuras clave de la escena teatral mexicana.
Roberto Benítez Contreras, Académico y Director de escena, es un referente en la formación de nuevas generaciones de actores y creadores en la Universidad Veracruzana. Con una sólida carrera como dramaturgo y director, Benítez ha llevado sus montajes a diferentes países, llevando la dramaturgia mexicana a escenarios internacionales.
Un premio con visión de futuro
El Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” UANL-UV, que lleva el nombre del reconocido dramaturgo mexicano Emilio Carballido, es una plataforma clave para la visibilización de nuevas voces en el teatro nacional. Este galardón no solo premia la calidad literaria de las obras presentadas, sino que también refuerza el compromiso de ambas Universidades organizadoras por fomentar la creatividad y la innovación en el ámbito de las artes escénicas.
A través de esta iniciativa, la UANL y la UV continúan consolidando su papel como instituciones de vanguardia en la promoción de la dramaturgia contemporánea, estimulando a los creadores a explorar nuevas formas y temáticas dentro de la escena teatral.
Con «Cantares», Sayuri Elizabeth Navarro Leyva se suma a la tradición de dramaturgas y dramaturgos que, con sus textos, siguen configurando el panorama teatral de México, acercando al público a las emociones más profundas de la experiencia humana.
FOTOGRAFÍAS: COMITÉ ORGANIZADOR DEL PREMIO.
EL MUSEO ESTATAL DE CULTURAS POPULARES PRESENTA LA EXPOSICIÓN «NUEVO LEÓN AFRODESCENDIENTE»
- 𝐄𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐨𝐦𝐢𝐧𝐠𝐨 𝟏𝟕 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐯𝐢𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, 𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝟏𝟕:𝟎𝟎 𝐡𝐨𝐫𝐚𝐬, 𝐚𝐛𝐫𝐞 𝐚𝐥 𝐩ú𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨 𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐪𝐮𝐞 𝐡𝐚𝐜𝐞 𝐮𝐧 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐫𝐫𝐢𝐝𝐨 𝐡𝐢𝐬𝐭ó𝐫𝐢𝐜𝐨, 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐲, 𝐩𝐫𝐢𝐧𝐜𝐢𝐩𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞, 𝐫𝐞𝐟𝐥𝐞𝐱𝐢𝐯𝐨, 𝐪𝐮𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐳𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝐫𝐚í𝐜𝐞𝐬 𝐚𝐟𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧𝐚𝐬 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐧 𝐍𝐮𝐞𝐯𝐨 𝐋𝐞ó𝐧.
- 𝐋𝐚 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐜𝐢ó𝐧 “𝐍𝐮𝐞𝐯𝐨 𝐋𝐞ó𝐧 𝐀𝐟𝐫𝐨𝐝𝐞𝐬𝐜𝐞𝐧𝐝𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞”, 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐯𝐚𝐥𝐢𝐨𝐬𝐚 𝐨𝐩𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐫𝐞𝐝𝐞𝐬𝐜𝐮𝐛𝐫𝐢𝐫 𝐥𝐚 𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐫𝐞𝐠𝐢ó𝐧 𝐲 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐢𝐧𝐟𝐥𝐮𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐟𝐫𝐨𝐝𝐞𝐬𝐜𝐞𝐧𝐝𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐠𝐮𝐫𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐲 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐍𝐮𝐞𝐯𝐨 𝐋𝐞ó𝐧.
- 𝐄𝐬𝐭𝐞 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐫𝐫𝐢𝐝𝐨 𝐡𝐢𝐬𝐭ó𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐲 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐨𝐟𝐫𝐞𝐜𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐞𝐟𝐥𝐞𝐱𝐢ó𝐧 𝐜𝐫í𝐭𝐢𝐜𝐚 𝐬𝐨𝐛𝐫𝐞 𝐜ó𝐦𝐨 𝐥𝐚 𝐡𝐞𝐫𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐚𝐟𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧𝐚 𝐡𝐚 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐚𝐝𝐨 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐫𝐞𝐠𝐢ó𝐧 𝐲 𝐜ó𝐦𝐨, 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐞, 𝐥𝐚𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐟𝐫𝐨𝐝𝐞𝐬𝐜𝐞𝐧𝐝𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐬𝐢𝐠𝐮𝐞𝐧 𝐬𝐢𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐢𝐞𝐳𝐚 𝐜𝐥𝐚𝐯𝐞 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐦𝐚𝐝𝐨 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐲 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐍𝐮𝐞𝐯𝐨 𝐋𝐞ó𝐧.
Monterrey, Nuevo León, México, 13 de noviembre de 2024. – La Secretaría de Cultura del Estado y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, a través del Museo Estatal de Culturas Populares presentan la exposición “Nuevo León Afrodescendiente”, que abre al público el domingo 17 de noviembre a las 17:00 horas, con entrada libre.
“Nuevo León Afrodescendiente” es un recorrido histórico, cultural y, principalmente, reflexivo, que visibiliza las raíces africanas presentes en Nuevo León. La diáspora africana en México es una parte fundamental de la identidad nacional, y en Nuevo León esta herencia se manifiesta de forma significativa.
Un estudio de la Universidad de Guadalajara, publicado en 2009, reveló un dato sorprendente: Nuevo León cuenta con la mayor proporción de ascendencia africana en todo el País, con un 18.5%, superando incluso a estados como Veracruz, con 17.2%.
Este legado, lejos de ser exclusivo de regiones como Guerrero o Oaxaca, forma parte de la composición cultural y genética de Nuevo León.
Según el último censo del INEGI (2020), más de 80,000 nuevoleoneses se identifican como afrodescendientes, lo que representa el 6.6% de la población afromexicana a nivel nacional. Además, el municipio de Escobedo, Nuevo León, ocupa el cuarto lugar en México en cuanto a concentración de personas afrodescendientes.
Esta exposición busca honrar a estas comunidades y ofrecer un espacio para el diálogo y la reflexión sobre su historia, sus contribuciones y su presencia en la vida cotidiana del Estado. Además, de reconocer la diversidad de Nuevo León y celebrar el mestizaje que enriquece nuestra identidad.
Se trata de una invitación a explorar esta herencia común y a redescubrir la historia de Nuevo León desde una perspectiva afromexicana.
“Nuevo León Afrodescendiente” permanecerá abierta al público hasta junio de 2025, el Museo Estatal de Culturas Populares de Nuevo León, Abasolo 1024, esq. Mina, Barrio Antiguo, Monterrey, N.L.
El horario de galería es de martes a domingo de las 12:00 a 18:00 horas. La entrada es sin costo para el público en general.
Así está conformada:
La muestra, está conformada por colecciones de diversas regiones del País y por una exhaustiva investigación de la comunidad afrodescendiente de Nuevo León.
Investigación histórica, cultural y de campo del Dr. Cristóbal López Carrera y la Mtra. Nydia Prieto Chávez de Kooperativa Rayenari.
Serie Nuevo León Afrodescendiente: Treinta imágenes de miembros de la comunidad afrodescendiente en Nuevo León de la artista visual Teresa González.
Testimonios Ocultos: Registros audiovisuales de testimonios de afrodescendientes, investigadores y promotores realizados por los artistas audiovisuales Andrés Rivera y Christian Mexquitic.
Gráfica Cimarrón: Serie de 14 grabados de La gráfica del taller Cimarrón que se fundó en la década de los años 90 del siglo 20 en la comunidad de El Ciruelo en Pinotepa Nacional, Oaxaca, y se sumó al esfuerzo realizado por el Padre Glyn Jemmott, originario de Trinidad y Tobago, en la búsqueda por el reconocimiento de las comunidades afroamericanas o afromestizas que habitan la Costa Chica de México.
COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES.
Colección Vudú: Serie de 19 piezas escultóricas en lámina y madera de artistas afrodescendientes o afromestizos. Recorre la historia, cosmogonía y evolución de este culto con raíces africanas, europeas y taínas, así como el origen de los equívocos populares que lo rodean. COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES.
Tercera Raíz: Serie de 30 imágenes de afrodescendientes de diferentes regiones de México. El proyecto de fotografía Tercera Raíz es una iniciativa destinada a visibilizar y documentar la presencia y contribuciones de las comunidades afrodescendientes en México.
Este proyecto, cuyo nombre hace referencia a la «tercera raíz» de la identidad mexicana (africana), se centra en narrar historias, tradiciones y desafíos que enfrentan las comunidades afrodescendientes en el país. COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES.
Haití Cherry: Serie de 16 óleos de la Colección de Pinturas de Haití Cherry, una destacada muestra de arte haitiano que refleja la vibrante cultura, el simbolismo espiritual y la historia del país caribeño. Esta colección es reconocida por incluir obras de algunos de los más importantes pintores haitianos contemporáneos, así como de artistas tradicionales, quienes exploran temas como la vida cotidiana, la espiritualidad del vudú y las luchas históricas por la independencia. COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES.
XIII CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA MÉXICO AFRODESCENDIENTE, DIVERSIDAD Y CULTURA: Serie de 14 imágenes en lona del Concurso Nacional de Fotografía Afrodescendiente, Diversidad y Cultura.
Más información en la página conarte.org.mx y en las redes sociales Conarte Nuevo León
Visita: https://tribunanoreste.com/