Día: 15 de noviembre de 2024

CELEBRACIÓN DE LA CULTURA HISPANA TRAS ELECCIONES EN ESTADOS UNIDOS

𝐼 𝑛 𝑡 𝑒 𝑟 𝑛 𝑎 𝑐 𝑖 𝑜 𝑛 𝑎 𝑙 𝑒 𝑠 / Cobertura Especial
 
𝗣𝗼𝗿: 𝗝𝗼𝘀𝗲́ 𝗚𝗿𝗲𝗴𝗼𝗿𝗶𝗼 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗶𝗼𝘀 𝘊𝘰𝘳𝘳𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘴𝘢𝘭 𝘥𝘦 𝘛𝘳𝘪𝘣𝘶𝘯𝘢 𝘕𝘰𝘳𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘔𝘦́𝘹𝘪𝘤𝘰, 𝘦𝘯 𝘌𝘴𝘵𝘢𝘥𝘰𝘴 𝘜𝘯𝘪𝘥𝘰𝘴. CAROLINA DEL NORTE, U.S.A. 🇺🇸
𝐂𝐨𝐨𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐝𝐞 𝐀𝐬𝐞𝐬𝐨𝐫𝐞𝐬 𝐄𝐱𝐩𝐞𝐫𝐭𝐨𝐬 𝐲 𝐑𝐞𝐥𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐞𝐬 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞𝐬.
 
𝐂𝐚𝐫𝐨𝐥𝐢𝐧𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐍𝐨𝐫𝐭𝐞, 𝐄𝐬𝐭𝐚𝐝𝐨𝐬 𝐔𝐧𝐢𝐝𝐨𝐬.- A 11 de noviembre de 2024.-En la escuela Triad Math and Science Academy, celebramos el Mes de la Hispanidad con un show vibrante y emotivo los días 1 y 2 de noviembre.
 
Este evento, que presentamos cinco veces, fue un recorrido por los ritmos tradicionales hispanos donde nuestros estudiantes, de diversas nacionalidades y grupos étnicos, bailaron desde el Jarabe Tapatío hasta el flamenco, pasando por la cumbia, el merengue, la bachata, la salsa y el joropo.
 
En uno de los shows, además, el público tuvo la oportunidad de degustar comida hispana, disfrutando aún más de una experiencia cultural completa.
 
A lo largo del espectáculo, destacamos valores que representan a los hispanos: la alegría y la calidez, el esfuerzo y trabajo duro, el respeto y aprecio por nuestras tradiciones, la cultura y las personas mayores, y sobre todo, el valor de la familia como un verdadero tesoro.
 
La audiencia se sumergió en las escenas y aplaudió con entusiasmo, riéndose con los guiños culturales que incluyeron chistes sobre el infalible Vaporub y la costumbre de guardar trastes en el horno.
 
Este tipo de eventos son esenciales para enseñar y celebrar la cultura hispana más allá de los estereotipos negativos que, en ocasiones, nos persiguen en Estados Unidos. En especial, en tiempos donde resurgen temores de deportaciones masivas tras el triunfo electoral del presidente Trump, se vuelve vital reafirmar nuestra humanidad compartida.
 
Uno de los mensajes finales de la obra fue recordarnos que somos más parecidos de lo que creemos; al final, todos compartimos sueños, luchas y el deseo de salir adelante.
 
La respuesta del público fue cálida y emotiva, con personas de diferentes culturas expresando su aprecio y felicitando al grupo que hizo posible el show.
 
Estas reacciones nos motivan a seguir usando el arte y la educación como herramientas para tender puentes y crear un ambiente de respeto y comprensión mutua.
 
*** 𝘊𝘰𝘣𝘦𝘳𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘤𝘰𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘷𝘢, 𝘦𝘯 𝘢𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘷𝘰𝘭𝘶𝘯𝘵𝘢𝘳𝘪𝘢 𝘦 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘤𝘢𝘮𝘣𝘪𝘰 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘦𝘯 𝘷𝘪𝘳𝘵𝘶𝘥 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘴𝘪𝘰́𝘯 𝘱𝘦𝘳𝘪𝘰𝘥𝘪́𝘴𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘥𝘦 𝘯𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘰 𝘮𝘦𝘥𝘪𝘰 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘶𝘯𝘪𝘤𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯, 𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦́𝘴 𝘥𝘦 𝘯𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘰𝘴 𝘦𝘯𝘭𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘤𝘰𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘥𝘰𝘳𝘦𝘴.
 

𝐅𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢́𝐚𝐬: Tomadas y compartidas, desde el lugar del evento. Todos los créditos pertenecen a nuestro Corresponsal. 

SAYURI ELIZABETH NAVARRO LEYVA GANA EL PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA 2024 CON SU OBRA «CANTARES»

Monterrey, Nuevo León, México, 12 de noviembre de 2024.-_La Dramaturga potosina Sayuri Elizabeth Navarro Leyva ganó el Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” UANL-UV 2024 por su obra «Cantares».
 
La obra, que se alza con el galardón único de $150,000, fue elegida entre un total de 193 obras recibidas de dramaturgos de diversas regiones del país, desde Baja California hasta Veracruz, incluidas también las alcaldías de la Ciudad de México.
 
La convocatoria, lanzada en febrero y abierta hasta septiembre, es un esfuerzo conjunto de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la Universidad Veracruzana (UV) para incentivar la creación de obras teatrales inéditas y de calidad.

El fallo del jurado, integrado por Coral Aguirre, Gerardo Valdez y Roberto Benítez Contreras, se dio a conocer el pasado 4 de noviembre, y Cantares se destacó por su sensibilidad y su innovadora forma narrativa.
 
Una obra de dolor y memoria
«Cantares» es un texto que aborda un tema universal: la pérdida. A través de una estructura compuesta por 18 escenas breves, cada una titulada con palabras que condensan los diferentes momentos de la despedida de una hija hacia su padre enfermo de cáncer, la obra plantea una reflexión profunda sobre el duelo, la muerte y el amor.
 
Cada escena, desde la niñez hasta la despedida final, explora con agudeza y poesía los sentimientos que surgen en ese proceso inevitable, ofreciéndole al espectador una experiencia visceral y de gran carga emocional.
Según los comentarios del jurado, la obra destaca por su “narrativa dramática eficaz y poética”, y por su “ficticia creatividad que juega con los tiempos y los espacios”.
 
El jurado resalta que «Cantares» es una historia que, a pesar de ser profundamente personal, logra conectar con el espectador por su universalidad y su capacidad para evocar el duelo de una manera madura y equilibrada.
Gerardo Valdez, uno de los miembros del jurado, indicó que el texto tiene un gran potencial dramático, tanto en su estructura como en su contenido, lo que hace que la obra sea particularmente atractiva para los creadores de la escena. En sus palabras, «Cantares» es “una visión muy humana y entrañable de perenne actualidad”, que ofrece una mirada sensible sobre los efectos del duelo y la orfandad.
 
Sobre Sayuri Elizabeth Navarro Leyva
Sayuri Elizabeth Navarro Leyva, nacida en San Luis Potosí en 1991, se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del teatro mexicano. Con una trayectoria que incluye no solo su trabajo como dramaturga, sino también como directora, actriz y performer, Sayuri ha sido reconocida en diversos certámenes y festivales teatrales. Su obra «Cantares» es un testimonio de su capacidad para explorar temas universales con un enfoque profundamente personal y artístico.
 
La autora, que ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA, ha trabajado en diferentes proyectos que han cuestionado y redefinido las formas teatrales convencionales.
En su carrera, destaca su interés por investigar las distintas violencias dentro del teatro y los modos de resarcirlas, como lo demuestra su proyecto Descoser la ficción.
 
Actualmente, Sayuri dirige el proyecto IYARI, una compañía de teatro que apuesta por el poder transformador del arte escénico como una forma de reflejar la vida y la realidad.
 
Los jurados: voces de la tradición y la vanguardia teatral
El jurado del Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” estuvo compuesto por tres reconocidos expertos del ámbito teatral. Coral Aguirre, Dramaturga argentina naturalizada mexicana, es una de las voces más importantes de la literatura y la dramaturgia en Nuevo León.
 
Con una extensa trayectoria en la docencia y la creación literaria, Aguirre es también una investigadora de la literatura femenina y ha sido premiada por su obra narrativa.
 
Gerardo Valdez, destacado Director y Docente de Teatro, fundó en 1981 el grupo de Teatro Rehilete, y ha dirigido más de 70 puestas en escena a lo largo de su carrera, participando en festivales nacionales e internacionales. Valdez ha sido un promotor incansable del teatro en Nuevo León, y su experiencia lo convierte en una de las figuras clave de la escena teatral mexicana.
 
Roberto Benítez Contreras, Académico y Director de escena, es un referente en la formación de nuevas generaciones de actores y creadores en la Universidad Veracruzana. Con una sólida carrera como dramaturgo y director, Benítez ha llevado sus montajes a diferentes países, llevando la dramaturgia mexicana a escenarios internacionales.
 
Un premio con visión de futuro
El Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” UANL-UV, que lleva el nombre del reconocido dramaturgo mexicano Emilio Carballido, es una plataforma clave para la visibilización de nuevas voces en el teatro nacional. Este galardón no solo premia la calidad literaria de las obras presentadas, sino que también refuerza el compromiso de ambas Universidades organizadoras por fomentar la creatividad y la innovación en el ámbito de las artes escénicas.
 
A través de esta iniciativa, la UANL y la UV continúan consolidando su papel como instituciones de vanguardia en la promoción de la dramaturgia contemporánea, estimulando a los creadores a explorar nuevas formas y temáticas dentro de la escena teatral.
 
Con «Cantares», Sayuri Elizabeth Navarro Leyva se suma a la tradición de dramaturgas y dramaturgos que, con sus textos, siguen configurando el panorama teatral de México, acercando al público a las emociones más profundas de la experiencia humana.
 
 
FOTOGRAFÍAS: COMITÉ ORGANIZADOR DEL PREMIO. 

EL MUSEO ESTATAL DE CULTURAS POPULARES PRESENTA LA EXPOSICIÓN «NUEVO LEÓN AFRODESCENDIENTE»

Monterrey, Nuevo León, México, 13 de noviembre de 2024. – La Secretaría de Cultura del Estado y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, a través del Museo Estatal de Culturas Populares presentan la exposición “Nuevo León Afrodescendiente”, que abre al público el domingo 17 de noviembre a las 17:00 horas, con entrada libre.
 
“Nuevo León Afrodescendiente” es un recorrido histórico, cultural y, principalmente, reflexivo, que visibiliza las raíces africanas presentes en Nuevo León. La diáspora africana en México es una parte fundamental de la identidad nacional, y en Nuevo León esta herencia se manifiesta de forma significativa.
 
Un estudio de la Universidad de Guadalajara, publicado en 2009, reveló un dato sorprendente: Nuevo León cuenta con la mayor proporción de ascendencia africana en todo el País, con un 18.5%, superando incluso a estados como Veracruz, con 17.2%.
 
Este legado, lejos de ser exclusivo de regiones como Guerrero o Oaxaca, forma parte de la composición cultural y genética de Nuevo León.
 
Según el último censo del INEGI (2020), más de 80,000 nuevoleoneses se identifican como afrodescendientes, lo que representa el 6.6% de la población afromexicana a nivel nacional. Además, el municipio de Escobedo, Nuevo León, ocupa el cuarto lugar en México en cuanto a concentración de personas afrodescendientes.
 
Esta exposición busca honrar a estas comunidades y ofrecer un espacio para el diálogo y la reflexión sobre su historia, sus contribuciones y su presencia en la vida cotidiana del Estado. Además, de reconocer la diversidad de Nuevo León y celebrar el mestizaje que enriquece nuestra identidad.
 
Se trata de una invitación a explorar esta herencia común y a redescubrir la historia de Nuevo León desde una perspectiva afromexicana.
 
“Nuevo León Afrodescendiente” permanecerá abierta al público hasta junio de 2025, el Museo Estatal de Culturas Populares de Nuevo León, Abasolo 1024, esq. Mina, Barrio Antiguo, Monterrey, N.L.
 
El horario de galería es de martes a domingo de las 12:00 a 18:00 horas. La entrada es sin costo para el público en general.
 
Así está conformada:
La muestra, está conformada por colecciones de diversas regiones del País y por una exhaustiva investigación de la comunidad afrodescendiente de Nuevo León.
 
Investigación histórica, cultural y de campo del Dr. Cristóbal López Carrera y la Mtra. Nydia Prieto Chávez de Kooperativa Rayenari.
 
Serie Nuevo León Afrodescendiente: Treinta imágenes de miembros de la comunidad afrodescendiente en Nuevo León de la artista visual Teresa González.
 
Testimonios Ocultos: Registros audiovisuales de testimonios de afrodescendientes, investigadores y promotores realizados por los artistas audiovisuales Andrés Rivera y Christian Mexquitic.
 
Gráfica Cimarrón: Serie de 14 grabados de La gráfica del taller Cimarrón que se fundó en la década de los años 90 del siglo 20 en la comunidad de El Ciruelo en Pinotepa Nacional, Oaxaca, y se sumó al esfuerzo realizado por el Padre Glyn Jemmott, originario de Trinidad y Tobago, en la búsqueda por el reconocimiento de las comunidades afroamericanas o afromestizas que habitan la Costa Chica de México.
 
COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES.
Colección Vudú: Serie de 19 piezas escultóricas en lámina y madera de artistas afrodescendientes o afromestizos. Recorre la historia, cosmogonía y evolución de este culto con raíces africanas, europeas y taínas, así como el origen de los equívocos populares que lo rodean. COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES.
 
Tercera Raíz: Serie de 30 imágenes de afrodescendientes de diferentes regiones de México. El proyecto de fotografía Tercera Raíz es una iniciativa destinada a visibilizar y documentar la presencia y contribuciones de las comunidades afrodescendientes en México.
 
Este proyecto, cuyo nombre hace referencia a la «tercera raíz» de la identidad mexicana (africana), se centra en narrar historias, tradiciones y desafíos que enfrentan las comunidades afrodescendientes en el país. COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES.
 
Haití Cherry: Serie de 16 óleos de la Colección de Pinturas de Haití Cherry, una destacada muestra de arte haitiano que refleja la vibrante cultura, el simbolismo espiritual y la historia del país caribeño. Esta colección es reconocida por incluir obras de algunos de los más importantes pintores haitianos contemporáneos, así como de artistas tradicionales, quienes exploran temas como la vida cotidiana, la espiritualidad del vudú y las luchas históricas por la independencia. COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES.
 
XIII CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA MÉXICO AFRODESCENDIENTE, DIVERSIDAD Y CULTURA: Serie de 14 imágenes en lona del Concurso Nacional de Fotografía Afrodescendiente, Diversidad y Cultura.
 
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