Arte y Cultura

Invitan a participar en el concurso “Catrín y Catrina 2024: Historia Viva de México”

El Museo de Historia Mexicana se complace en invitar al público en general a participar en este emocionante concurso, para rendir homenaje a los personajes icónicos que han moldeado nuestra rica historia. Los participantes deberán personificarse como catrín o catrina, con vestuario y maquillaje inspirados en un personaje histórico mexicano.
Ya sea recreando personajes destacados en la cultura, el deporte, el cine o la música del país, esperamos que tu imaginación cobre vida en cada detalle. Las inscripciones están abiertas hasta el 11 de octubre.

Monterrey, Nuevo León, México, 6 de septiembre de 2024.-El Museo de Historia Mexicana invita a participar en el concurso “Catrín y Catrina 2024: Historia Viva de México”, que rendirá homenaje a los personajes icónicos de la historia de México, inspirado en la exposición permanente del museo.

La convocatoria estará abierta a partir del 5 de septiembre y cerrará el 11 de octubre de 2024.

El concurso “Catrín y Catrina 2024: Historia Viva de México” es un evento especial que forma parte de los festejos por el 30 aniversario del museo, por lo que la celebración estará llena de estilo y tradición.

Este año, el concurso busca honrar la tradición del Día de Muertos y a los personajes que han dejado su huella en la cultura, el deporte, el cine o la música del país.

La imagen de la Catrina, creada por el ilustrador José Guadalupe Posada a principios del siglo XX y popularizada por el muralista Diego Rivera, es un símbolo icónico del Día de Muertos en México.

La Catrina representa una crítica social a la clase alta mexicana de la época, pero con el tiempo se ha convertido en un símbolo que celebra la muerte como parte integral de la vida, recordándonos la igualdad de todos ante la muerte y la visión única que los mexicanos tienen sobre la muerte.

CÓMO PARTICIPAR

Podrán participar personas de 7 años en adelante. Habrá 3 categorías: infantil, juvenil y adultos. Los participantes deberán personificarse como catrín o catrina, con vestuario y maquillaje inspirados en un personaje histórico mexicano.

Las inscripciones estarán abiertas del 2 de septiembre al 11 de octubre de 2024. Para inscribirse y conocer las bases del concurso, se debe consultar la página www.3museos.com, donde además podrán descargar la ficha de registro y la hoja de Diseño y Caracterización, en la que deberán escribir una breve justificación de la elección de su personaje. Posteriormente, estos documentos se entregarán en la Coordinación Educativa del museo.

Los tres primeros lugares de cada categoría serán elegidos por un jurado de expertos en historia, diseño de vestuario y cultura infantil. Habrá increíbles premios, como consolas de videojuegos, tablets y laptops. Además, todos los participantes recibirán una constancia que reconocerá su esfuerzo y dedicación.

¡NO TE LO PIERDAS!

Este 27 de octubre, en la explanada del Museo de Historia Mexicana, se vivirá una tarde llena de tradición, historia y mucho color. La entrada es libre y el cupo es ilimitado.

Para más información, visita la página oficial de 3 Museos o contacta al equipo organizador a través de iavila@3museos.com o al teléfono 20-33-98 98 ext. 126.

FOTO: MUSEO DE HISTORIA MEXICANA

Por Tribuna Noreste / 9 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

Proyectarán retrospectiva de Akira Kurosawa en la Cineteca Nuevo León

Del 10 al 22 de septiembre, se proyectará en pantalla grande lo mejor del cineasta japonés; serán 12 películas emblemáticas en copias de formato de 35 milímetros.
Akira Kurosawa es uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine, y su obra ha dejado una huella indeleble en la industria cinematográfica mundial. Su habilidad para contar historias complejas y su maestría en la dirección visual han trascendido culturas y géneros.
Películas como “Los siete samuráis” y “Rashomon” no solo redefinieron el cine japonés, sino que también establecieron nuevos estándares narrativos, introduciendo conceptos como el uso de múltiples perspectivas en la narración.

Monterrey, Nuevo León, México, 6 de septiembre de 2024. – El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, en colaboración con la Fundación Japón en México, a través de la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”, presentan una retrospectiva de Akira Kurosawa.

Del martes 10 al domingo 22 de septiembre, el público podrá disfrutar en pantalla grande la proyección de esta selección de 12 de sus películas más emblemáticas.

Akira Kurosawa es reconocido como uno de los más grandes directores del cine mundial y maestro del cine japonés, su filmografía consta de 30 películas rodadas a lo largo de cinco décadas.

Entre las películas que se proyectarán se encuentran grandes clásicos como, “Los siete samuráis”, “Rashomon”, “Trono de sangre”, “La fortaleza escondida” y “Sanjuro”, entre otras.

Los boletos estarán disponibles en taquilla de la Cineteca. Entrada general 40 pesos; estudiantes, maestros e INAPAM con costo de 25 pesos.

CONOCE LA CARTELERA

1.- El ángel ebrio (Japón, 1948) Sanada es un médico que vive atormentado, ahogando sus penas en el alcohol, a pesar de todo, ejerce su trabajo con dedicación en un barrio periférico del Tokio de posguerra. Cierto día, a altas horas de la noche, un hombre enfermo que le pide lo cure de una herida.

A partir de ese momento iniciará una extraña relación entre ambos. Inicia este ciclo el martes 10 de septiembre a las 21:00 horas.

2.- El perro rabioso (Japón, 1949) Ambientada en la posguerra japonesa tras la II Guerra Mundial (1939–1945) con la estructura del thriller norteamericano y los convencionalismos japoneses, narra la historia de un joven detective al que le roban su pistola. Agobiado por un sentimiento de deshonor, emprende con un veterano compañero una incansable búsqueda que los lleva a los bajos fondos de Tokio. No te la pierdas el miércoles 11 de septiembre a las 20:30 horas.

3.- Rashomon (Japón, 1950) traslada al Japón, siglo 12, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y abusado de su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. Se proyectará el jueves 12 de septiembre, en punto de las 21:00 horas.

4.- Vivir (Japón, 1952) Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida. Viernes 13 de septiembre, 20:30 horas.

5.- Los siete samuráis (Japón, 1954) Una aldea de campesinos es repetidamente atacada y saqueada por unos bandidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para que los proteja. Pese a que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea. Para su disfrute el sábado 14 de septiembre, a las 17:00 horas.

6.- Trono de sangre (Japón, 1957) Es una adaptación del «Macbeth», de William Shakespeare, ambientada en el Japón feudal del siglo 16. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino. Domingo 15 de septiembre, 17:00 horas.

7.- La fortaleza escondida (Japón, 1958) Matashichi y Tahei son dos soldados que huyen del conflicto bélico y buscan la riqueza. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe, quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime. Una comedia de aventuras que, de acuerdo con George Lucas, influyó notablemente en la construcción de personajes de la saga «Star Wars». Se proyectará el martes 17 de septiembre, a las 20:30 horas.

8.- Yojimbo: El Mercenario (Japón, 1961) En el siglo 19, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios. Llegará a la pantalla el miércoles 18 de septiembre, a las 21:00 horas.

9.- Sanjuro (Japón, 1962) En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos. La función será el jueves 19 de septiembre, a las 21:00 horas.

10.- El infierno del odio (Japón, 1963) En un momento crucial de su vida financiera, Gondo, un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo, la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa. Viernes 20 de septiembre, 20:30 horas.

11.- Barbarroja (Japón, 1965) El joven doctor Yasuoto regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki, pero en cuanto llega sufre una gran desilusión al ser enviado a una clínica que cuenta con muy pocos recursos y está dirigida por un médico apodado «Barbarroja». Allí, el nuevo interino adopta una actitud arrogante, negándose a usar uniforme y rebelándose contra el resto de médicos. Hay que asistir el sábado 21 de septiembre a las 17:30 horas.

12.- Dodeska-Den (Japón, 1970) Primer filme en color de Kurosawa. Retrata a un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan la imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven. Cerrará el ciclo el domingo 22 de septiembre a las 18:30 horas.

Consulta la cartelera en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.

Fotos: CONARTE

Por Tribuna Noreste / 9 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

Invita CONARTE a deleitarse con el concierto de Célimène Daudet

La pianista francesa Célimène Daudet ofrecerá un concierto en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, este domingo 8 de septiembre a las 18:00 horas, con entrada libre.
En el marco de celebración por los 40 años del máximo recinto cultural del Estado, el concierto forma parte de una agenda que incluye además un encuentro con la comunidad de Haití en Monterrey, y una clase maestra en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Monterrey, Nuevo León. – Célimène Daudet, pianista clásica contemporánea de talla internacional, traerá a Monterrey su doble legado cultural, el francés y el haitiano, para compartir con los neoloneses la universalidad de la música, como parte de la celebración por los 40 años del Teatro de la Ciudad, este domingo 8 de septiembre a las 18:00 horas.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, CONARTE, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consulado General de Francia en Monterrey, invita al público al Concierto “Orígenes: De parís a Puerto Príncipe”, que será con entrada libre.

Célimène Daudet dará un concierto inolvidable dedicado al mundo y particularmente a la comunidad haitiana en la Ciudad.

“Para nosotros en Monterrey, en donde tenemos una comunidad migrante importante es fundamental encontrar estas vinculaciones que podemos a través de las artes, de la creatividad y en este caso de la música”, destacó el Maestro Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE, al encabezar el anuncio del concierto.

“El repertorio que va a tocar Célimène Daudet este domingo en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, incluye el segundo libro de preludios de Claude Debussy, que es una obra capital del repertorio para piano francés pero además vamos a tener la oportunidad de escuchar música de Justin Elie y Ludovic Lamothe, compositores haitianos y que también nos va a permitir ese reconocimiento cultural, en este caso musical con el que a veces no estamos familiarizados, pese a que en los últimos años hay evidentemente una relación cultural entre comunidades haitianas que han llegado a nuestra ciudad y por supuesto la comunidad regiomontana”, apuntó Marcos González.

El funcionario cultural estuvo acompañado por César Tapia, director del Teatro de la Ciudad; José Manuel Blanco, encargado de Cooperación Cultural, Audiovisual y Educativa del Instituto Francés de América Latina, IFAL; Gabriela Muñoz, subsecretaria de Diversidad e Inclusión de la Secretaría de Igualdad e Inclusión estatal y Alejandro Padilla, secretario Académica de Música de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

“Lo que quiero contar en este concierto es una doble historia, por un lado, la personal, la de mis orígenes; pero también la del acercamiento entre Francia y Haití, primero tocando los preludios de Debussy y después presentando piezas de compositores haitianos poco conocidos”, manifestó la pianista, quien es hija de padre francés y madre haitiana.

El repertorio estará conformado por “Los 12 Preludios” del segundo libro de Claude Debussy, una obra de madurez, evocadora y simbolista con títulos poéticos y misteriosos; exploran una gama infinita de colores y resonancias inauditas, creando espacios sonoros mágicos y suspendidos, que permiten al oyente dejar volar su imaginación.

“La música de Debussy nos invita a la poesía y también a una forma de libertad, defiende la libertad, valores muy necesarios tomando en cuenta los tiempos que vivimos; también es una forma estética casi de belleza pura y su producción es también una ilustración de la naturaleza”, expresó.

También se incluirá “Chants de la montagne”, de Justin Elie; “Loco (extrait des Icônes Vaudouesques)”, “Feuillet d’album no.1” y “Danzas no. 1, 3 et 4” de Ludovic Lamothe, además de algunos Merengues haitianos populares.

En 2016, Célimène Daudet, descubre la obra de compositores haitianos, incluyendo en su repertorio piezas de Justin Elie y Ludovic Lamothe, apodado “el Chopin negro”, piezas que sumergen al público en la intensa historia de esta nación caribeña.

Estas composiciones representan un encuentro con la historia de una cultura fuerte en la que confluyen la influencia del vudú, el romanticismo europeo, las danzas caribeñas y las canciones nostálgicas. Cuentan la historia de cómo la música es también un acto de resistencia y un grito de libertad.

La pianista Célimène Daudet es una solista cuya vocación interpretativa y artística son reconocidas a nivel internacional. Ha actuado en importantes recintos como el Carnegie Hall de Nueva York, la Konzerthaus de Viena y la Philharmonie de París.

Formada en los Conservatorios Nacionales Superiores de Música y Danza de Lyon y París, y luego en el Centro Banff de Canadá, fue galardonada en varias ocasiones, entre ellas, el Premio Internacional Pro Musicis, el Premio Jean Français de piano y fue nombrada Artista Generación Spedidam.

También ha colaborado durante varios años con el coreógrafo Yoann Bourgeois, con quien ha interpretado “El arte de la fuga” de Bach, más de cien veces en el escenario.

Es la fundadora del Proyecto de Piano de Haití, lanzado en 2017 con el objetivo de traer un piano de cola a Haití y crear el primer Festival Internacional de Piano.

Ha recibido el apoyo de la Fundación Safran para la Música y su trayectoria ha sido recompensada con la medalla del Senado de Francia.

En palabras de Blanco, como Consulado General de Francia en Monterrey, en materia de cooperación cultural, se busca que los visitantes dejen una huella en la Ciudad, de ahí que en la agenda de la pianista se incluya, además de un encuentro con sus connacionales y una clase maestra en la ESMYDM.

“Cuando viene un artista tenemos en mente que pueda dejar un legado, es decir, que además de su presentación, pueda tener un acercamiento con la comunidad regiomontana. Es interesante que venga un artista, pero es mucho más interesante cuando puede tener actividades que lo acerquen primero al quehacer académico y que tenga también la posibilidad de un encuentro con la comunidad regiomontana y en este caso la comunidad haitiana en Monterrey”.

Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.

FOTOS: CONARTE

Por Tribuna Noreste / 6 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

Arthur Rimbaud: El Genio del Poeta Maldito

Arthur Rimbaud es una figura fundamental en la literatura y la poesía moderna. Nacido en 1854 en Francia, su obra revolucionó la forma en que se entendía la poesía, marcando un antes y un después en el simbolismo y el modernismo. A pesar de su corta carrera literaria, que abarcó apenas unos años, Rimbaud exploró temas como el amor, la rebeldía y la búsqueda de la libertad, utilizando un lenguaje innovador y evocador.
Elemento de lista nº2Su famoso poema Una temporada en el infierno refleja su espíritu de ruptura con las convenciones sociales y artísticas de su tiempo, influyendo en generaciones de escritores y poetas que lo vieron como un precursor de la modernidad.
Rimbaud inspiró a movimientos literarios posteriores, como el surrealismo, y su legado perdura en la forma en que la poesía se relaciona con la experiencia humana y la exploración de nuevas formas de expresión. Su visión audaz y su técnica poética han hecho de Rimbaud un ícono perdurable que sigue siendo estudiado y admirado en la actualidad.

El poeta francés Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de octubre de 1854-Marsella, 10 de noviembre de 1891), con su vida breve pero intensa, cambió el curso de la poesía contemporánea.

Su búsqueda de la expresión auténtica y su capacidad para capturar la esencia del alma humana lo convierten en una figura imprescindible en el estudio de la literatura.

Su legado literario perdura, desafiando a nuevos escritores a explorar los límites del lenguaje y la creatividad, recordándonos que la poesía es un viaje hacia lo desconocido, una búsqueda incesante de significado en un mundo de paradojas.

Rimbaud, “el poeta maldito”, sigue iluminando el camino hacia la libertad literaria, inspirando a las generaciones venideras a romper las cadenas y volar con su propia voz.

Arthur Rimbaud, es, sin duda, uno de los poetas más influyentes y enigmáticos de la literatura francesa y, por extensión, de la poesía mundial. A menudo asociado con el movimiento simbolista y considerado un precursor del surrealismo, su obra se caracteriza por una intensa búsqueda de la libertad creativa y un deseo de trascender las convenciones literarias de su tiempo.

Su vida corta y tumultuosa, así como su estilo innovador, le han valido el título de «poeta maldito».

Rimbaud comenzó a escribir poesía a una edad temprana, y su primer poema, Le Bateau Ivre (El Barco Ebrio), fue escrito cuando tenía solo 16 años. Este poema, que refleja una experiencia de viaje y exploración, sirve como una poderosa metáfora de su espíritu libre y rebelde. Su talento no pasó desapercibido; el influyente escritor y crítico Paul Verlaine lo descubrió y los dos iniciaron una relación tumultuosa que inspiró tanto su vida como su obra.

La obra de Rimbaud se encuentra marcada por una búsqueda de la experiencia, la percepción y la transformación. Sus poemas abren ventanas a mundos absolutamente nuevos, combinando imágenes vívidas y melodías sonoras. Su visión poética no solo desafía las normas estéticas de su época, sino que también refleja una profunda insatisfacción con la sociedad, el orden establecido y las limitaciones del lenguaje.

Rimbaud tuvo una corta pero intensa carrera literaria, y su producción más rica tuvo lugar en un período de solo cinco años, entre 1870 y 1875. Durante este tiempo, escribió algunos de los poemas más reveladores de la literatura.

Su famoso Une Saison en Enfer (Una Temporada en el Infierno), una obra en prosa poética publicada en 1873, es una exploración visceral de la angustia, la búsqueda de la identidad y la lucha interna del artista. Se percibe como un grito de rebelión y desesperación, una carta de un alma que busca su lugar en un mundo caótico.

Otro de sus poemas emblemáticos, Illuminations, es una colección que muestra su búsqueda de lo inalcanzable y su visión de un lenguaje poético más allá de las palabras. A través de imágenes impactantes, Rimbaud invita al lector a experimentar lo sublime, lo extraño y lo apasionante. Este trabajo no se adhiere a las formas tradicionales, sino que juega con estructuras libres y exploraciones sensoriales.

A pesar de su temprana retirada de la poesía a los 21 años, Rimbaud dejó una huella indeleble en la literatura. Su influencia se extiende a lo largo de diversas corrientes literarias y ha dejado una marca en poetas y escritores como Pablo Neruda, el movimiento dadaísta, los surrealistas e incluso músicos y artistas visuales del siglo XX.

La figura de “poeta maldito” representa no solo su estilo de vida rebelde y su rechazo a las normas sociales, sino también su capacidad de conectar con las luchas existenciales del ser humano. Rimbaud no solo busca la belleza, sino que explora la oscuridad, el tormento y la pasión de vivir, brindando a sus lectores una experiencia poética multidimensional.

Por Tribuna Noreste / 5 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

“Las Voces del Noreste,” Un Ciclo de Descubrimiento de nuestra Literatura y Memoria

3Museos y El Club de Lectura, Historia entre Amigos se complace en invitarles a disfrutar el Ciclo “Las Voces del Noreste”, una serie de conferencias que ofrecen una valiosa oportunidad para explorar la rica historia y literatura de nuestra región.
Este ciclo contará con la participación de destacados historiadores e investigadores de diversos estados del país, quienes compartirán sus conocimientos y perspectivas sobre la influencia cultural, social y política del noreste en la construcción de nuestra identidad regional.
El Ciclo “Las Voces del Noreste” es un viaje a través del tiempo y las palabras, donde la historia cobra vida. ¡No se lo pierda!

Monterey, Nuevo León, 03 de septiembre de 2024.-El Club de Lectura, Historia entre Amigos, invita al ciclo “Las voces del noreste”, una oportunidad para acercarse a la historia y literatura de la región a través de la mirada de expertos que han contribuido al “Premio Museo de Historia Mexicana. Investigaciones sobre el noreste de México”, que se llevará a cabo los sábados del 7 de septiembre al 9 de noviembre, a las 12:00 horas en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana.

Coordinado por el historiador Arturo Jacinto Oviedo, el ciclo permite explorar aspectos socio-históricos del noreste de México desde distintas perspectivas académicas.

Desde su creación, el premio ha incentivando a investigadores de diversas disciplinas a profundizar en el estudio de la historia regional. Los ganadores son reconocidos no sólo por la originalidad de sus trabajos, sino también por su capacidad para conectar el pasado con las realidades contemporáneas, ofreciendo nuevas perspectivas sobre los procesos históricos que han dado forma a la región.

Por lo anterior, en la primera sesión del 7 de septiembre, la Dra. Ana Portnoy, Historiadora por la Universidad Iberoamericana y Máster en Educación por el Tec de Monterrey, hablará sobre “Historiografía y el Premio Museo de Historia Mexicana”, en su sesión, analizará la evolución del concepto de historia, desde su definición tradicional hasta las corrientes postmodernas, y su relevancia en la investigación histórica del noreste mexicano.

El Mtro. Javier Rodríguez Cárdenas, historiador con estudios en El Colegio de San Luis y El Colegio de Michoacán, e investigaciones en la historia eclesiástica del noreste de México, se presentará el sábado 21 de septiembre con el tema “La disputa eclesiástica entre franciscanos y diocesanos por la parroquia de Monterrey a inicios del siglo XVIII”, donde explorará el conflicto entre franciscanos y diocesanos por la jurisdicción de la parroquia de Monterrey en el siglo XVIII.

El sábado 28 de septiembre, el Dr. Gabriel Martínez Serna, destacado investigador de la historia social y ambiental del noreste mexicano, presenta la “Transformación social y ecológica de la frontera noreste novohispana, siglo XVI al XIX”, ahí analizará cómo la llegada de colonos hispanos e indígenas sedentarios transformó la frontera noreste novohispana, afectando la ecología y sociedad de la región.

El doctor en estudios científico-sociales y reconocido por su investigación sobre el regionalismo y separatismo en Monterrey, el Dr. Aarón López Feldman, ofrecerá la charla “Narrativas de excepcionalidad en la configuración socio-histórica de “lo regiomontano,” en la cual expondrá cómo las narrativas de excepcionalidad han moldeado la identidad de Monterrey desde el siglo XX, influenciando su política, economía y cultura. Su charla será el 5 de octubre.

El sábado 19 de octubre el Mtro. Jaime Sánchez Macedo, historiador egresado de la UANL y Maestro en Estudios Regionales por el Instituto Mora, presenta el tema “Memorias y olvido: el lugar social de la historia en Monterrey” y abordará el rol de la historia frente a los discursos contemporáneos de desarrollo y urbanización en Monterrey, analizando las tensiones entre memoria y olvido.

En la sesión del sábado 26 de octubre, El Mtro. Emilio Machuca Vega, Investigador en la UANL y doctorando en Historia en la Universidad Complutense de Madrid, disertará sobre “El Concilio Vaticano II: origen, desarrollo e impacto en México y en Monterrey, 1958-1968”, el cual trajo una serie de reestructuraciones que transformaron la perspectiva que la Iglesia católica tenía sobre sí misma y sobre su relación con el mundo contemporáneo.

La última sesión, el sábado 9 de noviembre, estará a cargo de la Dra. Eva Rivas Sada, investigadora especializada en la historia económica contemporánea y reconocida por sus estudios sobre la transformación del campo en el noreste de México. Participa con la charla “La modernización del campo en el noreste de México, 1920-2000”, en la cual explorará los cambios sociales y económicos en el campo del noreste mexicano a lo largo del siglo XX, en el contexto de la modernización.

Es importante que las personas interesadas en el ciclo se pongan en contacto con la biblioteca del Museo de Historia Mexicana para consultar con antelación los documentos que les permitirán establecer un diálogo con los conferencistas, pueden llamar al 81 2033 9898 ext. 115 o escribir a bmunoz@3museos.com

FOTOS: MUSEO DE HISTORIA MEXICANA

Por Tribuna Noreste / 4 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

Fragmentos de vida, la visión de Geroca

Fragmentos de vida, la visión de Geroca sobre la existencia y condición humana

En la Pinacoteca de Nuevo León se exhibe actualmente la Exposición Homenaje “GEROCA Mirón, Monero, Pintor”, integrada por 65 obras y algunos bocetos para periódico que muestran diferentes épocas, líneas temáticas e históricas, en ambientes caóticos, que revelan la cotidianeidad de la vida urbana diurna y nocturna de las ciudades.
Esta emocionante y provocadora exposición de Geroca, un artista que, con su obra, nos invita a explorar la complejidad de la condición humana y la realidad social que nos rodea. En cada uno de sus dibujos y pinturas, el artista despliega un universo donde el humor y la crítica se entrelazan de manera magistral, ofreciendo una mirada penetrante sobre nuestras alegrías y penas.
Desde el primer vistazo, se puede apreciar cómo Geroca utiliza el color y la forma para dar vida a un mensaje profundo. Sus personajes, a menudo caricaturescos, nos invitan a reír mientras nos confrontan con verdades incómodas. El humor, lejos de ser solo un recurso estético, se convierte en una herramienta de reflexión. A través de la ironía y el sarcasmo, el artista nos lleva a cuestionar nuestras propias realidades, desafiando las convenciones y las normas que guían nuestras vidas.

Monterrey, Nuevo León, México, 2 de septiembre de 2024.-Una crónica visual e histórica de la vida en la ciudad, que nos invita a mirar más allá de la superficie, nos ofrece Gerardo Rodríguez González, más conocido como “Geroca”, en la Exposición – Homenaje “GEROCA Mirón, Monero, Pintor”, que se exhibe actualmente en la Pinacoteca de Nuevo León.

Esta exhibición no solo rinde tributo al talento de este destacado artista, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre la realidad social a través de sus pinturas y dibujos.

La exposición es realizada por Secretaría de Cultura del Estado a través del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) con la labor de la Pinacoteca de Nuevo León y la colaboración de la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Geroca utiliza un estilo peculiar, único en su forma, que combina un agudo sentido del humor con una crítica mordaz de la realidad que nos rodea. A través de la ironía y el sarcasmo, el artista logra manifestar una cruda realidad de la que, ineludiblemente, nadie escapa. Cada trazo, color y figura cuentan una historia que resuena con la experiencia colectiva de la sociedad.

La exposición es un viaje por la complejidad de la vida cotidiana, retratando con maestría tanto las alegrías como las penas que constituyen nuestra existencia.

Geroca, con su mirada incisiva y su sensibilidad artística, invita al espectador a reflexionar sobre temas sociales de relevancia actual, convirtiendo su obra en un espejo donde podemos ver reflejadas nuestras propias vivencias.

«Geroca: Mirón, Monero y Pintor» es más que una exposición, es una invitación a explorar y cuestionar el mundo que nos rodea a través del arte. Esta provocativa muestra invita a verla a todos aquellos que buscan comprender la realidad de manera cruda, honesta y a menudo con una sonrisa irónica.

CONARTE y la Pinacoteca de Nuevo León espera que los visitantes se sumerjan en esta experiencia única y reconozcan en la obra de Geroca la voz de una generación que necesita, más que nunca, de su arte para entenderse a sí misma.

SEMBLANZA DEL ARTISTA

Gerardo Rodríguez Canales GEROCA (Saltillo, Coah. 1955). Arquitecto de profesión, pero de oficio cartonista, ilustrador y artista plástico, GEROCA publicó su primer cartón en la edición número uno del periódico Vanguardia de Saltillo el 4 de octubre de 1975. De 1982 a 2018 trabajó como cartonista en El Norte, siendo uno de los moneros decanos de Grupo Reforma.

En Monterrey, expuso durante diez años en el desaparecido Café Nuevo Brasil. En 2007 GEROCA regresó a Saltillo y desde entonces presenta una nueva serie de óleos cada año en la Taberna El Cerdo de Babel.

A pesar de su permanente renuencia para aceptar invitaciones de galerías formales o de museos de gran envergadura para exhibir su obra, es posible encontrar sus piezas en importantes colecciones. Su trabajo ha sido reseñado por publicaciones nacionales e internacionales.

La Exposición – Homenaje “GEROCA Mirón, Monero, Pintor”, permanecerá abierta al público hasta el 15 de diciembre de 2024, en la Sala permanente “Alfredo Ramos Martínez” de la Pinacoteca de Nuevo León, ubicada en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario (Juárez y Washington s/n Centro de Monterrey).

El horario de galería es de lunes a domingo de las 10:00 a 18:00 horas (martes cerrado). La entrada es sin costo para el público en general.

Más información en conarte.org.mx y en redes sociales @conartenl.

FOTOS: CORTESÍA CONARTE

Por Tribuna Noreste / 3 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

Celebrará 3 Museos el Día Internacional del Videojuego

Monterrey, Nuevo León, México, 30 de agosto de 2024.-“Nadando por las eras”, “Mareas ancestrales” y “Museo Poseído” son los tres nuevos videojuegos desarrollados por la Universidad de Howest, en Bélgica, en colaboración con el Museo de Historia Mexicana, que se estrenarán el domingo 1 de septiembre de 12:00 a 18:00 horas, para celebrar el Día Internacional del Videojuego.

El vestíbulo de la exposición permanente del Museo de Historia Mexicana será acondicionado con equipo para que los gamers puedan explorar las maravillas marinas prehistóricas y entrar a mundos imaginarios tratando de capturar a los fantasmas y poltergeists que habitan el museo.

Aunque fueron realizados para ser usados por la población infantil, todas las personas que gusten de los videojuegos podrán descargarlos en su computadora, superar cada reto y explorar los mundos marinos inspirados en la exposición temporal “Fuimos Mar. Vallecillo cretácico Nuevo León”, que se exhibe en el Museo del Noreste.

El Día Internacional del Videojuego se celebra el 29 de agosto y surgió en 2008 gracias a la iniciativa de las revistas españolas: PlayManía, Hobby Consolas y PC Manía, quienes buscaban enaltecer el orgullo de ser gamer; la celebración puede cambiar de fecha dependiendo del país.

EL ARTE DEL JUEGO.

El departamento “Digital Arts and Entertainment (DAE)” de la Universidad de Howest, a través de la asignatura «Applied Games», que dirige el Mtro. Jorge Monterrubio, trabajaron desde la conceptualización hasta su versión final del videojuego, sumando ya 14 videojuegos en esta colaboración.

La Universidad de Howest, en Kortrijk, Bélgica, es considerada como la institución de educación superior más emprendedora en Flandes, tanto por empleadores como por el gobierno. Su programa de Artes digitales y entretenimiento obtuvo el primer lugar en el Premio Rookies como mejor escuela de diseño y desarrollo de juegos en el mundo en 2017, 2018 y 2021 y 2022.

UN JUEGO PARA CADA PASIÓN.

En “Nadando por las eras”, el jugador se sumergirá en las profundidades de un océano ancestral para explorar un mundo submarino, ahí encontrará diversas especies de peces inspiradas en los fósiles de la exposición “Fuimos Mar. Vallecillo cretácico Nuevo León”. Cada criatura tiene una habilidad única que te permitirá interactuar en el mundo submarino y el jugador podrá navegar por una gran variedad de niveles, desde amplias planicies acuíferas hasta cuevas obscuras con emocionantes desafíos.

Otro juego inspirado en la misma exposición es “Mareas Ancestrales”, donde un movimiento de las placas tectónicas crea una entrada a un mundo submarino milenario que no ha sido explorado. El jugador será parte de un equipo de investigación del Museo del Noreste y deberá ser un gran líder para descubrir todo lo que se oculta bajo la superficie del mar.

A quienes les gusten las emociones paranormales deberán jugar “Museo Poseído”, una experiencia lúdica inspirada en el 30 aniversario del Museo de Historia Mexicana. Las y los gamers se convertirán en “cazadores de fantasmas” al entrar a un museo embrujado. Así, en un cambio radical, de ser un museo contemplativo, el espacio se llena de fantasmas traviesos y el participante tiene la misión de restaurar el orden y capturar los espectros en cada sala para resguardar las piezas y mantenerlas intactas.

Los equipos para jugar el domingo 1 de septiembre en el Museo de Historia Mexicana, estarán disponibles de 12:00 a 18:00 horas, el acceso será gratuito. También a partir del domingo los videojuegos nuevos podrán encontrarse en https://www.3museos.com/videojuegos/, si desea más información puede ponerse en contacto a través de las redes sociales de 3 Museos.

FOTOS CORTESÍA MUSEO DE HISTORIA MEXICANA

Por Tribuna Noreste / 2 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

Celebrará 3Museos la Independencia con el esplendor de la danza de México

El Ballet Folklórico Magisterial Nuevo León, Sección 21 del SNTE, ofrecerá este domingo 1 de septiembre a las 19:00 hora su espectáculo “Raíces de Libertad, celebrando la Independencia a través del folklor” en la explanada del Museo de Historia Mexicana.
La celebración de la Independencia de México en el Museo promete ser un evento vibrante y lleno de color, destacando la rica herencia cultural del país. La presentación del prestigiado Ballet Folklórico será un homenaje a las tradiciones mexicanas, con bailes y danzas que cuentan historias ancestrales y reflejan la diversidad de nuestras raíces.
Esta celebración no solo conmemora la valía de la lucha por la libertad, sino que también invita a la comunidad a unirse y disfrutar de un espectáculo que revitaliza el orgullo nacional y la identidad cultural. Sin duda, será una experiencia inolvidable para todos los asistentes.

Monterrey, Nuevo León, México, 30 de agosto de 2024.-La riqueza y diversidad de las tradiciones y la cultura mexicana se reflejarán en el espectáculo “Raíces de Libertad, celebrando la Independencia a través del folklor”, que ofrecerá el Ballet Folklórico Magisterial Nuevo León, Sección 21 del SNTE, este domingo 1 de septiembre a las 19:00 horas en la explanada del Museo de Historia Mexicana.

Este presagiado Ballet Folklórico, fundado por el Maestro Jaime Guerrero, ahora bajo la dirección de la maestra Lorena Guerrero, presentará una antología coreográfica que captura la esencia de México.

Este espectáculo promete ser un despliegue de elegancia, pasión, colorido y alegría, un tributo profundo a la identidad nacional.

Los asistentes serán transportados a través del tiempo y el espacio, comenzando con la imponente “Danza de Sonajeros”, una evocación del México prehispánico, donde el resonar de los sonajeros anuncia la marcha de las tropas al combate. Esta danza de guerra, llena de fuerza y solemnidad, abrirá el programa con un homenaje a la valentía de nuestros antepasados.

La velada continuará con “Amores del cuartel y del Figón”, una danza poblana en la que la icónica “china” poblana toma el protagonismo. Con gracia y astucia, ella encarna el espíritu de las mujeres que, en tiempos pasados, se convertían en difusoras de información vital entre los bandos. Esta pieza, cargada de historia y simbolismo, recuerda el papel crucial de las mujeres en la lucha por la libertad.

Desde Guanajuato, llegan los “Jarabes”, con su música vibrante y versos irónicos que, desde la época colonial, han sido una sátira y una celebración del pueblo. Estos jarabes, que alguna vez sirvieron para ridiculizar a la burguesía, se han convertido en un elemento esencial de las festividades tradicionales, representando la alegría y la picardía del espíritu guanajuatense.

Finalmente, la noche culminará con la “Fiesta Ranchera en Jalisco”, una explosión de color y energía donde se interpretará el son jalisciense. Estos “Sonecitos de las Tierras”, nacidos de la mezcla entre las melodías populares españolas e indígenas, son una celebración del amor y la vida, abordados con la jocosidad y la ironía que caracterizan al folclor de esta región.

Entre los sones más emblemáticos que se presentarán están “La Abajeñas”, “El Jalisciense”, “La Alazanas”, “La Negra” y “El Jarabe Nacional”, cada uno con su propia historia y encanto.

Para más información visite la página www.3museos.com

Fotografía: Cortesía Comunicación Museo de Historia Mexicana

Por Tribuna Noreste / 2 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

OTORGAN A ROSA BELTRÁN EL PREMIO NUEVO LEÓN ALFONSO REYES 2024

La quinta edición del galardón organizado por el Gobierno de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura del Estado, en colaboración con las universidades más destacadas de NL, reconoció a la escritora nacida en Ciudad de México, figura de las letras contemporáneas.
Rosa Beltrán aborda en su obra temas de identidad, género y cultura; además de su prolífica producción literaria, su labor como catedrática ha influido profundamente en nuevas generaciones de escritores y académicos.

Monterrey, Nuevo León, México, 30 de agosto de 2024. – La escritora mexicana Rosa Beltrán, notable novelista, cuentista, ensayista, editora y fundadora de varias colecciones literarias, recibirá el Premio Nuevo León Alfonso Reyes 2024 en reconocimiento a su destacada trayectoria literaria y académica.

“Quisiera ser capaz de transmitir la emoción que quizá las pantallas no permitan que llegue de manera tan directa, tan efusiva, por el honor que me confieren al convertirme en recipiendaria de este premio, por muchas razones, la primera sin duda porque son universidades, quienes han estado a cargo de hacer la dictaminación, por que los jurados lo mismo que yo, creen que solo a través de la educación lograremos tener un sentido de vida que merezca la pena vivirse”, manifestó Rosa Beltrán, que estuvo presente a distancia a través de pantallas en la conferencia de Prensa para dar a conocer el otorgamiento del premio.

“La segunda vez que nací, lo hice cuando ingresé a la universidad, a la UNAM y desde entonces supe que no dejaría de estudiar allí, en otras universidades, por mi cuenta, como fuera y tener en mente que es una responsabilidad muy grande el haber tenido la el privilegio de estudiar para transmitir esto a las generaciones venideras”, expresó.

Este galardón celebra la excelencia literaria y rinde homenaje a aquellos que, con su pluma, han enriquecido la identidad cultural neolonesa, afirmó Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura de Nuevo León.

“Nos complace anunciar que la receptora de este reconocimiento es una escritora cuya obra ha dejado una huella indeleble en la narrativa contemporánea. A lo largo de su carrera, ha demostrado una habilidad excepcional para explorar las complejidades de la condición humana, llevando al lector a través de un universo literario que desafía las fronteras entre la realidad y la ficción. Sus letras han dado vida a personajes que nos confrontan con nuestras propias contradicciones. Y no es ninguna sorpresa que sea considerada una de las voces más representativas de la literatura en lengua española”, expresó la funcionaria cultural.

Este galardón es otorgado por el Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), la Universidad de Monterrey (UDEM) y la Universidad Regiomontana (U-ERRE), institución anfitriona del Premio en este año.

En el marco de celebración por los 130 años del natalicio de Alfonso Reyes, el Regiomontano Universal, y en conmemoración por su sexagésimo aniversario luctuoso, el Premio surgió en el año 2019.

A través de su entrega, se busca reconocer a escritoras y escritores cuya obra constituya un aporte por su calidad literaria y se inscriba además en la estela creativa y crítica del gran autor regiomontano, a la vez que represente una contribución desde la perspectiva del sentido humanista, el compromiso intelectual, la preocupación ética y la altura estética de la cual, dio muestras este gran escritor mexicano y universal.

En el evento, Melisa Segura, estuvo acompañada por el Maestro Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE, además de representantes de las diferentes universidades colaboradoras en la organización del Premio; Leticia Treviño, de la U-ERRE; Paulo Alvarado, de la UDEM y Carlos Lejaim, de la UANL, además de Ana Laura Santamaría, del ITESM.

La ceremonia de premiación de la quinta edición se llevará a cabo el próximo 27 de septiembre, en el Palacio de Gobierno. Además, tendrá actividades adicionales como un encuentro con estudiantes en la U-ERRE y una conferencia magistral en el marco de la programación de la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2024.

“Afortunadamente, ya tenemos cinco ediciones de este Premio que va a continuar y nos ha permitido reconocer a grandes mujeres que han contribuido mucho a la literatura, a la academia, al medio cultural a las ideas de nuestro estado de nuestro país y por su puesto a nivel internacional”, destacó Marcos González, en su intervención.

Al día de hoy, las personalidades galardonadas de este premio son Margo Glantz (México); Donna J. Haraway (Estados Unidos); Cristina Rivera Garza (México) y Luisa Valenzuela (Argentina).

Rosa Beltrán (Ciudad de México, 1960) es licenciada en Letras Hispánicas por la UNAM y doctora en Literatura Comparada por la Universidad de California (UCLA), en Los Ángeles.

Desde 2014 es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Ha impartido cursos y seminarios en el País y fuera de éste y ha sido conferencista magistral en distintas asociaciones y universidades, entre ellas ACLA, UCLA, Universidad Hebrea de Jerusalén, Universidad de Colorado, entre otras.

Ha escrito las novelas La corte de los ilusos (Premio Planeta 1995), El paraíso que fuimos (2002), Alta infidelidad (2006), Efectos secundarios (2012), El cuerpo expuesto (2013) y Radicales libres (2021). También es autora de los volúmenes de cuentos Amores que matan (1996 y 2019), Cuentos darwinianos (Universidad de Guadalajara 2020) y de Verdades virtuales, ensayos (Debolsillo 2019).

Su novela Radicales libres (Alfaguara) ha agotado varias ediciones. Ha sido traducida al inglés, francés, italiano, holandés y esloveno y sus cuentos aparecen en numerosas antologías de distintos países.

Como gestora cultural ha organizado ciclos, encuentros literarios y ferias. Desde la Dirección de Literatura de la UNAM, inició la Fiesta del Libro y la Rosa, este encuentro literario se ha llevado a cabo de forma ininterrumpida desde el 2009. Fue directora de la Casa Universitaria del Libro y en la actualidad es coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM.

fotografía: Cortesía CONARTE

Por Tribuna Noreste / 2 de septiembre de 2024

Arte y Cultura

Recuerdan en la Casa de la Cultura de Nuevo León la obra literaria de Dulce María González

Mantienen vivo el legado literario de la autora, definida en la mesa de diálogo organizada por CONARTE en la Casa de la Cultura de NL, como una mujer que nació para escribir y dedicó gran parte de su carrera a la formación de escritores.
Dulce María González fue una escritora talentosa que dejó una huella imborrable en el panorama literario de Nuevo León.
Aunque ya no esté con nosotros, Dulce María González permanece viva en las páginas que escribió y en los corazones de aquellos a quienes inspiró, evidenciando que la literatura puede ser una poderosa herramienta de transformación y conexión entre generaciones. Su contribución al mundo literario sigue siendo celebrada y estudiada, un testimonio de su dedicación y pasión por las letras.

Monterrey, Nuevo León, México, 27 de agosto de 2024. – En el mundo de las letras, el nombre de Dulce María González ocupa un lugar especial, además de transitar por diversos géneros literarios, contribuyó a la formación de varias generaciones de escritores en Nuevo León.

Dentro del programa Diálogos con autores de Nuevo León, se recordó la vida y obra de la autora regiomontana, que inició su carrera escribiendo crítica teatral, ello en una mesa en la que participaron los escritores Nancy Garza y Óscar David López.

CONARTE, a través de la Casa de la Cultura de Nuevo León, realiza este proyecto, que tiene como objetivo dar a conocer y difundir la obra de autoras y autores nuevoleoneses a través de diálogos entre la comunidad literaria.

Fue en novelas, crítica, cuento, ensayo, artículos periodísticos y al final en poesía, el sitio en el que Dulce María González dejó su nombre, destacó Garza.

“Cuando alguien ha nacido para escribir, cada palabra en la punta de los dedos es la distinción de la sorpresa, a Dulce María le gustaba buscar una verdad en cada palabra y realmente se sorprendía al encontrarla”, mencionó Garza.

Ambos autores coincidieron en que, pese a su vasta obra, Dulce María nunca dejó de sorprenderse y en ello radica su genio creativo.

Durante el conversatorio llevado a cabo en la Sala Alfonso Reyes de la Casa de la Cultura, también se leyeron algunos fragmentos de su obra, Oscar David seleccionó Lo perdido, su tercer libro de poesía.

En dicho título, una imagen recorre todos los poemas, la de una mujer que tiene el saber, pero añora el momento en que no lo tenía, de manera que añora el placer del impacto que produce el saber.

Mientras que Garza decidió abordar el texto Descendencia, publicado post mortem: “desde que lo leí me pareció que ahí estaba el secreto de Dulce, todos los elementos de lo que ella hablaba, su trabajo poético literario y todo aquello que a ella la configuraba”, indicó.

En esta ocasión, destacó de manera importante la participación de público asistente, integrado entre otras personas, de quienes convivieron con la autora fallecida hace 10 años y que recordaron anécdotas, además de quienes la conocen únicamente a través de su obra.

Finalmente, López mencionó que aún hay obra de Dulce María González que no ha sido publicada, libros inéditos, entre ellos un par de novelas, a la espera de algún día ser publicadas.

Dulce María González (Monterrey, México 1958 – 2014) estudió Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Nuevo León, fue vocal de literatura de CONARTE de 1995 a 1997, coordinó el Centro de Escritores de Nuevo León entre 2003 y 2005, también ejerció la docencia en la UANL y la UDEM, y se le recuerda porque coordinó talleres literarios en diversos espacios.

Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.

Fotografía: Cortesía CONARTE

Por Tribuna Noreste / 28 de agosto de 2024

Invitan a participar en el concurso “Catrín y Catrina 2024: Historia Viva de México”

Proyectarán retrospectiva de Akira Kurosawa en la Cineteca Nuevo León

Invita CONARTE a deleitarse con el concierto de Célimène Daudet

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