Arte y Cultura

El Box, su historia y evolución en Nuevo León

El Box, su historia y evolución en Nuevo León

Monterrey, Nuevo León, 26 de agosto de 2024.-El historiador e investigador Juan Ramón Garza Guajardo ofrecerá la conferencia Memorias de Nuevo León. El Origen del Box en Nuevo León, donde explorará el surgimiento de este deporte en la región, destacando a los primeros promotores y las figuras emblemáticas de Daniel Flores Navarro y Calixto “Kid” Mauricio, protagonistas de la primera pelea oficial. 

Dicha conferencia forma parte del programa en Memorias de Nuevo León y se llevará a cabo el viernes 30 de agosto, a las 19:00 horas, en el Auditorio del Museo del Noreste.

Garza Guajardo, investigador del Centro de Información de Historia Regional de la UANL e historiador oficial del Municipio de General Escobedo, presentará un recorrido por los antecedentes de este deporte, que en 2023 celebró su primer centenario.  

Entre los temas abordados, se destacará el papel del Círculo Mercantil Mutualista de Monterrey como el primer foro en el que se realizaron demostraciones de boxeo amateur.  

Durante la presentación, se recordará a otros boxeadores destacados de la época, como Rosendo Lazo y el maestro Pablo «Paby» Salas, así como a Antonio y Adolfo Rodríguez, originarios de Coahuila, quienes son reconocidos como los pioneros tanto del boxeo como de la lucha libre profesional en Monterrey.  

Según el historiador, los hermanos Rodríguez, empresarios de espectáculos y propietarios de una cadena de cines y teatros, fueron los primeros promotores de este deporte.  

La primera función de boxeo profesional, bajo las reglas de la Asociación Mundial de Boxeo, tuvo lugar en el Teatro Independencia (ubicado en las calles de Zaragoza y Juan Ignacio Ramón) el sábado 29 de septiembre de 1923.

Garza Guajardo también comentará cómo la primera temporada de boxeo profesional en Monterrey generó entusiasmo y rechazo entre la sociedad, que veía este deporte como violento.  

De hecho, el Ayuntamiento de Monterrey llegó a prohibir las funciones, considerándolas un espectáculo impropio.  

Entre las publicaciones más destacadas del Lic. Juan Ramón Garza Guajardo se encuentran: Capilla de San Nicolás de Bari, Del Yeso al Bronce: Itinerario del Monumento del General Mariano Escobedo, De la Merced de los Llanos del Topo a la Comunidad del Topo de los Ayala, y Borgward en México, General Escobedo: De Villa a Gran Ciudad. Industria y Comercio en la Historia de General Escobedo, Nuevo León, 1868-2023.  

El programa Memorias de Nuevo León es coordinado por el historiador Leonardo Martínez y cada mes presenta un tema diferente.

Para más información, visite www.3museos.com o contacte a través de las redes sociales de 3 Museos.

EI 12° Festival de Pantomima Monterrey se prepara para sorprender y hacer reír al público

EI 12° Festival de Pantomima Monterrey se prepara para sorprender y hacer reír al público

Monterrey, Nuevo León, México, 24 de agosto de 2024.-EI “12° Festival de Pantomima Monterrey” se prepara para sorprender y hacer reír al público con la participación de los más destacados mimos de Nuevo León, hoy sábado 24 y domingo 25 de agosto a partir de las 18:00 horas.

El festival ofrecerá una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la pantomima a través de las actuaciones del Mimo Olaf, el Mimo Sergio y el Mimo Joy, quienes, con sus rutinas cargadas de humor y creatividad, demostrarán la magia que se puede transmitir a través del arte del silencio.

Durante décadas, los tres mimos han sido han promovido intensamente esta forma de expresión ancestral, que lleva a los espectadores a mundos imaginarios sin necesidad de palabras.

La pantomima, un subgénero del drama, ha sido descrita por Richard A. Duprey en su estudio sobre la evolución del mimo como una disciplina que “transmite emociones y narrativa sin la necesidad del lenguaje verbal, confiando en la expresión corporal y la sutileza de los gestos” (Duprey, Art of Silence, 2010).

La esencia de la pantomima radica en la renuncia al lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos incluso evitan cualquier tipo de sonido, buscando una conexión pura y directa con el público.

MIMO ACTUANDO

El «12° Festival de Pantomima Monterrey» contempla la actuación de bailarines, músicos y otros invitados que buscarán divertir a quienes asistan a las funciones.

Sergio García, conocido como «El Mimo del 28», es un talentoso artista que ha dedicado décadas a arrancar sonrisas, y durante algún tiempo fue la cara oficial del Canal 28 de TV Nuevo León. Su estilo único, caracterizado por una conexión directa con el público, garantiza risas sinceras y momentos memorables para los asistentes.

Por su parte, Olaf Román, «Mimo Olafo», tiene más de 15 años recorriendo el país, sus presentaciones son un ejemplo perfecto de diversión sana y espontánea, ideales para disfrutar en familia. Su contagiosa alegría ha llenado festivales y ciudades, dejando una huella imborrable en cada lugar que visita.

Finalmente, «El Mimo Joy», un artista con más de 20 años de experiencia, une su talento a esta dupla y hace uso de su carisma, pasión por la pantomima, para lograr la empatía con las audiencias, lo cual lo ha convertido en uno de los mimos apreciados por el público y el creador de esta actividad.

El festival, el único en su tipo en México, es organizado en colaboración con la compañía Ñaca Ñaca, que busca abrir espacios para los representantes de esta disciplina artística y asegurar que el público disfrute al máximo de cada presentación.

Las funciones del 12° Festival de Pantomima Monterrey serán en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana. El acceso será gratuito el sábado 24 y el domingo 25 a partir de las 18:00 horas.

Para más información puede seguir las redes sociales de 3 Museos o visitar la página web www.3museos.com.

Fotografía y material Gráfico: Cortesía Comunicación 3 Museos

3 Museos invita a sus programas “Nosotros Vamos por Ti” y “Visitas Escolares”

3 Museos invita a sus programas “Nosotros Vamos por Ti” y “Visitas Escolares”

El Museo de Historia Mexicana, el Museo del Noreste y el Museo del Palacio invitan a las escuelas públicas del área metropolitana de Monterrey a participar en sus programas “Nosotros Vamos por Ti” y “Visitas Escolares”, diseñados para enriquecer la enseñanza de la historia nacional, regional y local durante el ciclo escolar 2024-2025.

En el contexto de retorno a clases el próximo lunes 26 de agosto, estos tres museos ofrecen a los estudiantes experiencias educativas que fortalecen su identidad cultural y fomenten el sentido de pertenencia y conciencia social.

Gabriela Martínez, coordinadora Educativa y de Atención al Visitante, destacó que este proyecto que surgió en 2004, ha generado un aprendizaje significativo y un fortalecimiento de la identidad en los alumnos. El programa incluye transporte gratuito y un recorrido guiado por los museos.

Sin embargo, la disponibilidad de transporte está sujeta a la cantidad de unidades contratadas, por lo que las escuelas interesadas deben comunicarse al teléfono 81 2033 9898 ext.118, de 8:00 a 17:00 horas, o enviar un correo a asegura@3museos.com para agendar su visita, a partir del lunes 26 de agosto.

Es importante señalar que cada escuela podrá solicitar hasta dos camiones, y los estudiantes deberán estar acompañados por dos adultos, también se atienden grupos escolares con necesidades especiales, como los estudiantes de los Centros de Atención Múltiple (CAM).

Por otro lado, el programa “Visitas Escolares” ofrece diversas modalidades de recorrido por los museos, apoyados en guías especializados y recursos museográficos interactivos.

Este programa se adapta a diferentes niveles educativos, desde preescolar hasta preparatoria, y está alineado con los objetivos de aprendizaje en historia y geografía establecidos en los programas escolares.

Los maestros pueden calendarizar su visita con quince días de anticipación, ya sea vía telefónica o electrónica, contactando a Servicios Educativos. Las visitas pueden ser en forma de taller, donde los alumnos realizan una actividad que refuerza lo aprendido, o visitas a dos salas o temáticas, según las necesidades del grupo.

RELEVANCIA Y ALCANCE DEL PROGRAMA

Según datos oficiales de la Secretaría de Educación Pública (SEP), en el área metropolitana de Monterrey existen más de 1,500 escuelas públicas que podrían beneficiarse de estos programas. Estos esfuerzos no solo promueven el acceso a la cultura, sino que también complementan la educación formal, proporcionando a los estudiantes herramientas valiosas para entender y valorar la historia y cultura de su región y país.

Empresas interesadas en apoyar estos programas, pueden hacerlo a través del proyecto “Empresa Amiga”, que ofrece visibilidad y beneficios exclusivos a las empresas que deseen participar y fortalecer sus vínculos con la cultura, la historia, el arte y la educación. Para más información, pueden contactar al teléfono 81 2033 9898 ext.102 o enviar un correo a nuresti@3museos.com.

Las escuelas interesadas en “Nosotros Vamos por Ti” o “Visitas Escolares” pueden comunicarse al teléfono 81 2033 9898 ext.118, en un horario de 8:00 a 17:00 horas, o enviar un correo a asegura@3museos.com para agendar su visita.

Material gráfico: Cortesía Comunicación 3 Museos

La riqueza cultural de Nuevo León se presentará en Complejo Cultural Los Pinos de la Ciudad de México

La riqueza cultural de Nuevo León se presentará en Complejo Cultural Los Pinos de la Ciudad de México

Monterrey, Nuevo León, 22 de agosto de 2023.-En el marco del año de la celebración de los 200 Años de Nuevo León como estado libre y soberano, la riqueza y diversidad cultural que distinguen a nuestro Estado estarán presentes en el Complejo Cultural Los Pinos de la Ciudad de México.

Esto se verá reflejado con la realización del Festival “Nuevo León en Los Pinos”, que se llevará a cabo del 23 al 25 de agosto, de manera gratuita para todo el público. Esta fiesta cultural se conforma de actividades que incluyen teatro, danza, música, gastronomía, artes visuales, literatura y cine.

La Dra. Melissa Segura Guerrero, titular de la Secretaría de Cultura, detalló que como sedes se contará con tres espacios del Complejo, los cuales son la Casa Miguel Alemán, el Jardín Jacarandas y el Helipuerto, donde 136 artistas compartirán su talento en un programa de 25 actividades.

“Damos el siguiente paso en esta gran fiesta cultural de Nuevo León, que es compartirla ahora con todos los habitantes de la Ciudad de México y con todos aquellos que visiten el Complejo Cultural Los Pinos en el mes de agosto, en el que estaremos presentando este festival cultural y artístico de Nuevo León con el objetivo de compartir y que todo México conozca nuestra riqueza cultural, las tradiciones y costumbres, que nos han hecho lo que somos”, subrayó la funcionaria.

Para los amantes de la danza, se contará con la participación del Ballet de Monterrey con una recopilación de sus piezas icónicas y la Compañía Titular de Danza Folklórica de la UANL, que interpretará un programa con lo más representativo de su repertorio, acompañado por el grupo artístico Pico de Gallo.

En artes visuales, se presentarán las exposiciones “A propósito del paisaje”, con los artistas Saskia Juárez y Rolando Flores, donde se establece un diálogo intergeneracional a través del paisaje, y “Miradas del Norte”, una selección de imágenes premiadas en el Salón de Fotografía de Nuevo León entre 1999 y 2012. Ambas muestras seguirán en exhibición hasta el 22 de septiembre en el espacio de la Casa Miguel Alemán.

Además, como parte del compromiso con las infancias se ofrecerán espectáculos infantiles como “Las Memorias de Bicente, el León” de Percha Teatro, “En algún lugar de la selva” con Foco Teatro, “El Canto Perdido del Agua”, también de Percha Teatro, y “Corazón de Folclor” con Sandunga, un concierto didáctico que conecta a niños y adultos con juegos tradicionales.

Mientras que en el aspecto literario y editorial se presentará el libro Nuevo León 200 Años de Historia, así como dos charlas sobre la poesía y la narrativa de Nuevo León con destacados escritores como Joaquín Hurtado, Gaby Riveros, Ingrid Bringas y Armando Alanís.

“Somos una gran potencia económica y educativa, pero sin duda, somos también una gran potencia artística y hoy lo queremos compartir con ustedes desde Los Pinos”, reiteró Segura Guerrero.

Asimismo, en cine se exhibirán 10 cortometrajes de producción neoleonesa que reflejan la creatividad y diversidad del estado. La música también tendrá su lugar con conciertos de los Acordeones Sinfónicos de Nuevo León, Cantares Soleados, la voz y talento de Dolores Martínez, al igual que el conjunto musical Pico de Gallo, así como el espectacular concierto que brindará el grupo El Gran Silencio.

Finalmente, la tradición culinaria se hará presente con una variedad de platillos típicos que se pondrán a la venta al público, para que puedan degustar los platillos más representativos de nuestro estado, como el asado de puerco, cortadillo, cabrito en salsa, chicharrón, empalmes, así como dulces y panes, de nuestra región.

El programa completo del festival se puede consultar a través de las páginas oficiales del Gobierno del Estado de Nuevo León y de la Secretaría de Cultura de Nuevo León.

Fotografía: Cortesía, Comunicación Gobierno del Estado de N.L.

El guitarrista Ángel Blanco ofrecerá un concierto en el Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky

El guitarrista Ángel Blanco ofrecerá un concierto en el Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky

Moscú, Rusia, 19 de agosto de 2024.– El notable guitarrista mexicano Ángel Blanco, radicado desde hace varios años en Canadá, ofrecerá un concierto el 22 de agosto y un conferencia en el presagiado Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky.

En su concierto, de alto nivel, Blanco ofrecerá un programa con obras de compositores mexicanos (Novaro, Galindo, Carrillo, etc) y algunos otros con obras poco conocidas en Rusia, como la mítica obra para guitarra eléctrica del estadounidense Morton Feldman.

La gira, que inicia con presentaciones en Rusia y luego el 21 y 22 de septiembre de 2024 en Nueva York, Estados Unidos, no solo es una serie de conciertos y actividades alternas, sino una profunda búsqueda de conexión humana a través de su arte.

Ángel Blanco nos concedió una extensa entrevista. Durante nuestra conversación, a través del poder de la tecnología, este destacado músico, originario de Monterrey, Nuevo León México, nos comparte su visión con una pasión inquebrantable.

Para Ángel la música es un lenguaje universal, que va más allá de las palabras. En cada acorde, en cada melodía, hay una historia que contar, y que estas lleguen al corazón de las personas.

Ayudado por su guitarra, ha tejido relatos musicales de su vida en México y su experiencia como inmigrante. La nostalgia por su hogar se entrelaza en su música, mientras busca reflejar las riquezas de su cultura. A pesar de estar lejos, siempre lleva en su corazón las raíces de su país.

Para Ángel Blanco cada presentación es una oportunidad de crear un espacio donde las personas puedan encontrarse. A medida que se prepara para su próximo concierto, este destacado guitarrista siente una mezcla de emoción y responsabilidad.

Ángel Blanco se graduó con una licenciatura en Artes con honores en Música de la Universidad Bishop y tiene tres posgrados de la prestigiosa Universidad McGill en Canadá.

Destaca por su trayectoria como guitarrista y promotor de técnicas de interpretación de vanguardia dentro de las guitarras acústicas y eléctricas, así como por sus incursiones en la electrónica y la experimentación vocal-percusiva.

Ha actuado en importantes foros y universidades de Norteamérica, Alemania, Perú y el Caribe, incluyendo el Palacio de Bellas Artes en México, el Fórum Internacional de las Culturas en Monterrey, la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Universidad Estatal de Nueva York, el Center for New Music en San Francisco, Queen’s University en Canadá y el Museo de Bellas Artes en La Habana, Cuba.

¿Qué significa para ti realizar una gira por Rusia, un país con una rica historia musical?
R.-Es un sueño hecho realidad. Es un país sumamente rico culturalmente, como el nuestro. El reto es muy grande.

Háblame del programa que interpretarás en el prestigioso Conservatorio de Tchaikovski
R.-Ofreceré un programa con un porcentaje muy alto de compositores mexicanos (Novaro, Galindo, Carrillo, etc) y algunos otros con obras poco conocidas en Rusia, como la mítica obra para guitarra eléctrica del estadounidense Morton Feldman.

¿Cómo te preparas para conectar con el público ruso? ¿Hay algo particular que planeas incorporar en tus presentaciones?
R.-Esforzarse y dar lo mejor siempre, no importa el lugar. Voy a tener que “leer” al público y ya veré cómo van respondiendo.

¿Qué te inspiró a convertirte en guitarrista y qué papel ha jugado la guitarra en tu vida?
R.-Desde niño yo quería tocar rock y me identificaba con los rockeros de esos años. Soy una persona carente de talento musical y poco inteligente; sin embargo, sí soy muy insistente, ya que me gusta mucho lo que hago.

¿Cómo ha sido tu trayectoria desde sus primeros años en la guitarra hasta convertirte en concertista internacional?
R.- Ha habido momentos algo buenos y otros malísimos en donde he estado a punto de abandonar la carrera. Para personas con escaso talento como yo, la única fórmula es el trabajo constante y muy fuerte, además de estar física y mentalmente preparados que será un camino muy difícil y de fin incierto.

¿Hay algún momento o concierto en tu carrera que consideres especialmente significativo y por qué?
R.-Ha habido algunos memorables en Cuba y Nueva York; sin embargo, el más significativo sucedió en Santa Catarina Nuevo León, México, cuando yo usaba el pseudónimo “Angelos Quetzalcoatl” ; un asistente del público se acercó y me dijo: “Ahora sé qué nombre le voy a poner a mi hijo”.

¿Qué te motivó a convertirte en Maestro de guitarra en Quebec y qué aspectos consideras fundamentales en la enseñanza de este instrumento?
R.-No me considero un maestro o catedrático; yo me ubico como simplemente un sujeto a quien le gusta mucho la música y quiere compartir ese entusiasmo.

¿Cómo adaptas tu enfoque pedagógico para atender las necesidades de estudiantes de diferentes niveles?
R.-Simplemente les sugiero, respetuosamente, que se conozcan a sí mismos. Yo solamente seré una especie de guía; y les advierto que puedo estar equivocado, por ende, la autocrítica y el estudio autodidacta es lo más relevante.

¿Cuáles son los errores más comunes que observas en estudiantes principiantes y cómo pueden superarlos?
R.-No percibo errores per se; simplemente a través de diversas experiencias les hago ver por dónde pueden llegar a los objetivos que ellos aspiren. Les advierto que el resultado no siempre coincide con la expectativa: por ende, mi énfasis en el trabajo inteligente y muy duro.

Has ofrecido conciertos en México, Estados Unidos y Canadá. ¿Cómo percibes las diferencias en la recepción de tu música en estos países?
R.- Depende del público a dónde estemos dirigidos. Lastimosamente, la música de arte casi siempre se proyecta a un público conocedor o a músicos de profesión. En el fondo a mí, ya no me interesa tocar y repetir lo mismo con otros músicos sino quiero llegar al público en general y hacer que esta música sea parte de su “dieta musical”.

¿Qué lecciones has aprendido de tus experiencias en el escenario internacional que podrías compartir con otros músicos?
R.-Simplemente una sugerencia: Conózcanse a sí mismos y proyéctense. No sigan los cánones que otros les obliguen a seguir. Yo perdí mi juventud tratando de agradar y ser validado por otros- llámense profesores, llámense colegas- sin éxito. Ahora de edad madura y bajo la sombra del fracaso, intento reponer un poco esos años perdidos.

Como promotor cultural, ¿cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al organizar eventos y conciertos?
R.-Tristemente reina la ley de oferta- demanda; si se va a remar a contracorriente, hay que estar muy preparado mental y físicamente para ello.

¿Cómo crees que la música, en particular la guitarra, puede influir en la cultura y la comunidad en la que se presenta?
R.-Países como España o México tienen una fuerte tradición de la guitarra; en otros no tanto, entonces se trata de conocer a ese tercero y ofrecer algo que pueda resultarles interesante.

¿Qué proyectos culturales o colaboraciones actuales te entusiasman más y por qué?
R.-Estamos trabajando muy duro en rescatar algunas músicas olvidadas de grandes como Rafael Adame y José Vásquez y el cubano Juan Blanco. De trabajos futuros me apasiona la inteligencia artificial y quisiera aportar algo a la misma.

¿Si pudieras dar un consejo a jóvenes guitarristas que aspiran a seguir sus pasos, ¿cuál sería?
R.-¡Que no sigan los pasos de un perdedor como yo ! Ja, ja, ja…en serio, mejor que se enfoquen en encontrar su propia voz desde el principio y harán de su vida algo extraordinario.

¿Cómo te mantienes motivado y creativo en tu carrera a lo largo de los años?
R.- Porque a pesar de todo, hay que recordar que la tortuga le ganó a la liebre.

¿Qué otros intereses o pasiones tienes, y cómo influyen en tu trabajo como músico?
R.-Me interesa mucho la literatura, la inteligencia artificial y las culturas indígenas pre-Invasión Europea, desde Alaska hasta Argentina. Quiero sumarme a difundir esos instrumentos y esos cantos/músicas y salir del tóxico eurocentrismo reinante en las escuelas de música, a nivel global.

¿Cuáles son sus planes futuros en términos de conciertos, colaboraciones o cualquier proyecto nuevo que se te interese realizar?
R.-Enfocarnos más a las redes y esforzarse por ofrecer algo auténtico siempre.

¿Cómo ves el futuro de la música clásica y la guitarra en particular en un mundo cada vez más digital y globalizado?
R.-Que habrá un status quo un tiempo más; en un mañana muy cercano, tendremos que sumarnos a la Inteligencia Artificial y a la creación de los chips cerebrales y la nanotecnología; si bien temerario, es una realidad que no se puede ocultar y que, usándola para el bien, será el salto cuántico de la humanidad; si se usa para el mal, será el fin.

Fotografía: Ángel Blanco

El Teatro en su máxima expresión: Llega el Festival de Teatro Nuevo León 2024

El Teatro en su máxima expresión:
Llega el Festival de Teatro Nuevo León 2024

Monterrey, Nuevo León, 20 de agosto de 2024. – Está a punto de levantarse el telón del Festival de Teatro Nuevo León 2024, la máxima fiesta escénica del estado que durante 10 días ofrecerá un menú de 20 puestas en escena con un total de 35 funciones.

Se trata una selección de obras procedentes de la Ciudad de México, Querétaro, Veracruz, Tamaulipas, Sinaloa, Jalisco y Oaxaca, además de una coproducción México / Francia y otra México /Argentina, y por supuesto una destacada selección de puestas en escena de Nuevo León, resultado de la convocatoria lanzada por CONARTE en mayo.

«A sus 23 años, el Festival de Teatro Nuevo León se ha convertido en un referente de las artes escénicas en el País, un festival especializado en teatro con programación diversa, rica en géneros, estilos y propuestas con temas de actualidad con opciones para público de cualquier edad», explicó Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE.

«Esta edición es especial ya que se realiza en el marco de las celebraciones del 40o. aniversario del Teatro de la Ciudad, lugar que vio nacer al festival, además de ser uno de los espacios emblemáticos de su historia».

El Festival de Teatro Nuevo León es organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León con el apoyo y acompañamiento de la Secretaría de Cultura de Nuevo León, con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal y en coordinación con los municipios de Allende y Apodaca.

«Este es uno de los grandes acontecimientos escénicos del año. Para CONARTE es fundamental provocar el encuentro de los ciudadanos con lo mejor del teatro nacional y del mundo, apostar al teatro de las ideas para seguir provocando una reflexión y diálogo con la contemporaneidad», añadió Marcos González.

Las sedes de las funciones serán los espacios de la Gran Sala y la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad y el Teatro del Centro de las Artes, en el interior de Parque Fundidora, en Monterrey, además de las plazas principales de Apodaca y Allende y la Esfera Cultural ubicada en El Carmen, Nuevo León.

También, como parte del Festival se llevarán a cabo talleres enfocados a la formación y actualización de los creadores escénicos.

La entrada a las obras será gratuita. Es importante mencionar que, en espacios con aforo menor a 150 personas, el ingreso será mediante un boleto de acceso que se entregará una hora antes del horario de la función en la taquilla que corresponda.

ESTA ES LA CARTELERA

Jueves 22 de agosto
“DJANGO CON LA SOGA AL CUELLO” (Ciudad de México)
Autoría y dirección de Antonio Vega, dirección de cámaras Ana Graham y música original de Cristóbal MarYan.
Gran Sala | Teatro de la Ciudad | 8:00 pm
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 10+.

Viernes 23 de agosto
“MARAÑA” (México/Argentina)
De Adrián Hernández y José Agüero.
Parque Acuático Las Margaritas en Apodaca | 4:00 PM.

BENDA’ MUXE’ / MI HERMANA MUXE’
(Oaxaca)
Dramaturgia y dirección de César Enríquez, codirección Luis Montalvo.
Gran Sala | Teatro de la Ciudad | 8:30 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Sábado 24 de agosto de 2024
“MARAÑA” (México/Argentina)
De Adrián Hernández y José Agüero.
Esfera Cultural El Carmen | 6:00 PM.

“LA FIESTA” (México/Francia)
De Spiro Scimone, dirección de Sebastien Lange, Collectif De Quark.
Teatro del Centro de las Artes | 5:00 y 8:00 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

“LA NOCHE DE LA GUIRNALDA” (Jalisco)
Autoría de Juan Pablo Hernández, Samantha Dueñas y Juan Carlos Ramírez, dirección de David Jiménez Sánchez.
Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.

*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 15+.

Domingo 25 de agosto
“NI TAN CHICO NI TAN LEJOS” (Veracruz/Ciudad de México)
Autoría, dirección y performance Alejandro Chávez Flores y Fernando Leija Flores.

Domingo 25 de agosto | 1:00, 3:30 y 6:00 PM.
Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 1:00, 3:00 y 6:00 PM
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Niñas y niños de 3 a 9 años y sus acompañantes

“MARAÑA” (México/Argentina)
De Adrián Hernández y José Agüero.
Plaza Principal de Allende | 5:00 PM.

 “MUY CERCA DEL MAR. INSTANTE 3: PALOMA NEGRA DE ABRIL” (Tamaulipas)
Dramaturgia y dirección general Sandra Muñoz.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 16+.

“HASTA LUEGO” (Ciudad de México)
Autoría de Antoine Jaccoud, traducción e interpretación de Boris Schoemann, dirección de Daniel Bretón.
Teatro del Centro de las Artes | 6:00 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Lunes 26 de agosto
“HASTA LUEGO” (Ciudad de México)
Autoría de Antoine Jaccoud, traducción e interpretación de Boris Schoemann, dirección de Daniel Bretón.
Teatro del Centro de las Artes | 8:00 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

“ME CARGO EN MIS MUERTOS” (Nuevo León)
Dramaturgia performática unipersonal Iván Domínguez-Azdar.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 8:30 PM.

*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Martes 27 de agosto
“ALGODÓN DE AZÚCAR” (Ciudad de México)
Dramaturgia y dirección de Gabriela Ochoa.
Gran Sala | Teatro de la Ciudad | 8:00 PM.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 15+.

“YERBABUENA” (Nuevo León)
Dramaturgia de Ricardo Traviezo y dirección de Alberto Ontiveros; en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro a través del programa “En compañía de la Compañía”.
Teatro del Centro de las Artes | 6:00 PM.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 15+.

“ME CARGO EN MIS MUERTOS” (Nuevo León)
Dramaturgia performática unipersonal Iván Domínguez-Azdar.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 8:30 PM.

*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Miércoles 28 de agosto “NATIVOS DIGITALES” (Querétaro)
Concepción y dirección Natalia Gracia Medrano, escritura en verso/rap Erick Fiesco y Charlot T.M.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 16+.

“PRÍNCIPE Y PRÍNCIPE” (Ciudad de México)
Dramaturgia de Perla Szuchmacher, basada en el cuento “Rey y Rey” de Linda de Daan y Stern Nijland; bajo la dirección de Artús Chávez.
Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 7:00 PM.
Teatro para niñas, niños y jóvenes | Edad recomendada: 6+.

“CANTOR EN FINITO” (Nuevo León)
Dramaturgia de Carlos Portillo y dirección de José Olivares.
Teatro del Centro de las Artes | 8:00 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Jueves 29 de agosto

“LA HISTORIA DEL CHICO QUE QUISO VOLAR CON ALAS DE INSECTO” (Nuevo León)
Dramaturgia y dirección de Daniel Gutiérrez.
Escenario Gran Sala | Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

 

“UNA BUENA MADRE” (Ciudad de México)
Dramaturgia y actuación Guadalupe Damián, dirección Juan Carlos Vives y Guadalupe Damián.
Teatro del Centro de las Artes | 8:00 PM.
Sólo adultos | 18+.

 

Viernes 30 de agosto
“VIRGO” (Nuevo León)
Dramaturgia de Enrique Olmos de Ita y Daniela Arroio, dirección de Carlos Piñón.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 14+.

“UNA BUENA MADRE” (Ciudad de México)
Dramaturgia y actuación Guadalupe Damián, dirección Juan Carlos Vives y Guadalupe Damián.
Teatro del Centro de las Artes | 8:00 PM.
Sólo adultos | 18+.

Sábado 31 de agosto
“SABUESO” (Sinaloa)
Dramaturgia, dirección y actuación de Teresa Díaz del Guante
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 4:00 y 6:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 16+.

“DIOS ES UN BICHO” (Nuevo León)
Dramaturgia Enrique Olmos de Ita y dirección Eber Rangel.
Sala Experimental | teatro de la Ciudad | 3:00 y 6:00 PM.
Jóvenes audiencias | Edad recomendada 7+.

“MARINA & ISABEL” (Ciudad de México)
Dramaturgia y dirección de Bárbara Colio.
Gran Sala del Teatro de la Ciudad
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 15+.

Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.

 

Fotografía: CONARTE

Carol Correa transformó el cáncer en un aliado

Carol Correa transformó el cáncer en un aliado

“Lo primero que se enferma es el alma”, manifestó la destacada escritora y profesora chilena Carol Andrea Correa Garrido, quien padeció cáncer de mama triple negativo en etapa 3, y su experiencia la plasmó en el libro Transforma el cáncer en un aliado, una nueva oportunidad para vivir, que presentó en el Colegio Pablo Neruda de Pan de Azúcar, Coquimbo, Chile.

Correa Garrido habló de su libro, en una entrevista que le realizó Camila Hidalgo, asesora del proyecto Viva Leer Copec Coquimbo, en un evento para comunidad educativa del citado Colegio.

Transforma el cáncer en un aliado, una nueva oportunidad para vivir es un libro en el cual la autora plasma su experiencia en lo que fue realmente un proceso transformador en su vida tras haber pasado por un cáncer de mama triple negativo en etapa 3, el cual la llevo a ver la vida de otra manera, desde una mirada de la gratitud y el amor por las cosas simples de la vida.

En la charla, la escritora habló de cómo fue el proceso de transitar por un cáncer de mamá triple negativo, con un pronóstico muy complicado y cómo para ella fue importante para sanar la fe, el amor y la gratitud.

“El saber que pase lo que pase, esa situación pasó porque así tenía que ser y que el cáncer no vino para destruirme, sino que me movió de mi zona de confort, para poder hacer cambios importantes en mí y poder transformarlo en una experiencia única y de la cual pude aprender a autoconocerme y autosanarme, desde dentro hacia afuera”, expresó.

“Porque lo primero que se enferma es el alma, esa que, si bien no es un órgano, pero que sino la cuidamos terminará enfermando al cuerpo. La salud y la enfermedad están en ti y nosotros podemos sanarnos cuidando nuestra mente, nuestro cuerpo y alma”, señaló.

La presentación del libro fue un espacio de diálogo y esperanza. Con su calidez característica, Carol Andrea al momento en que recibió su diagnóstico, un revés que, en apariencia, marcaba el final de una etapa, en lugar de rendirse, decidió transformarlo en una oportunidad de crecimiento.

A lo largo de la presentación, la autora no solo compartió su proceso de sanación, sino que también brindó herramientas prácticas y relatos inspiradores que pueden ayudar a otros a ver la enfermedad desde una nueva perspectiva.

Transforma el cáncer en un aliado, una nueva oportunidad para vivir no es solo un título, es un mantra que invita a la reflexión y que ofrece luz en medio de la oscuridad.

Este libro no solo es una obra literaria; es un legado. Un recordatorio de que, aun en los momentos más oscuros, siempre hay espacio para la esperanza y la transformación. La autora nos enseña que la vida, en su complejidad, puede reinventarse y que, a veces, las pruebas más duras traen consigo las lecciones más profundas. Su mensaje resuena claro: cada desafío es también una oportunidad, y la vida, con todas sus aristas, es un regalo que vale la pena vivir plenamente.

Al evento asistieron: Don Manuel Salas López, Director del Colegio Pablo Neruda; Jeanette López, Cordinadora Bibliomagica; Fabiola Parra, encargada de Biblioteca; y Ximena Kune, representante del Centro General de Padres.

Fotografía: Cortesía de la escritora

Congregarán voces literarias del mundo

Congregarán voces literarias del mundo

Monterrey, Nuevo León, 17 de agosto de 2024.-Más de 600 escritores, de diversos países, reunirá en su nueva edición la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2024, que se realizará del 28 de septiembre al 6 de octubre en CINTERMEX.

En esta ocasión esta fiesta de las letras y el pensamiento, contará con más de 100 actividades enfocadas en la cultura de la sostenibilidad, el cuidado del medio ambiente, la diversidad cultural y lingüística.

Además, como invitado especial, de la Feria participará la Universidad Autónoma Metropolitana, que ofrecerá un amplio programa de presentaciones de libros, foros y diálogos, que abordarán temas como inteligencia artificial y sostenibilidad.

El Tecnológico de Monterrey, como organizador del evento, y su Escuela de Humanidades y Educación, continúan apostando por el robustecimiento del tejido social a través de eventos que proporcionan al público conocimientos y diálogos enriquecedores.

“La Feria Internacional del Libro del Tecnológico de Monterrey es un evento muy esperado e importante para nuestra ciudad y el país, un espacio fundamental en el que las palabras se convierten en entes vivos y en donde las ideas se cruzan para generar diálogos transcendentes aprendizajes y gratos encuentros”, manifestó en su mensaje Carmen Junco, Presidenta Feria Internacional del Libro de Monterrey 2024.

“La Feria Internacional del Libro del Tecnológico de Monterrey se proyecta cada vez con más fuerza, estamos creciendo de manera orgánica, atrayendo cada vez más lectores, acercando a la niñez al fascinante hábito de la lectura, y despertando la curiosidad de aquellos cuya visita a la feria, resulta ser su primer contacto en el libro”, expresó.

Como evento, – dijo-, somos un punto de encuentro atractivo. Este año nuestra oferta es robusta y también diversa. Hemos ampliado la visión y el objetivo de la feria creado un programa para profesionales, que sin duda, será el inicio de un ciclo fructífero, para toda la cadena productiva del libro.

“Para nosotros, como Tecnológico de Monterrey es importante fortalecer el pensamiento crítico y promover a través de la lectura el florecimiento humano”, señaló.
Entre los escritores invitados destaca la presencia de Cristina Rivera Garza y Anne Boyer, ganadoras del Premio Pulitzer, y los autores David Toscana, Juan Villoro, Luis Humberto Crosthwaite, Agustina Bazterrica, la ecuatoriana Mónica Ojeda y los españoles María Sánchez y Jon Bilbao, Antonio Malpica, Andrés Cota Hiriart y Jaime Alfonso Sandoval, entre otros.

«La Feria a lo largo de los años ha construido una tradición para distintas generaciones que habitamos esta ciudad. Además de ofrecer al público la mayor oferta editorial posible, nos hemos esforzado por promover la diversidad cultural y convocar al diálogo, reuniendo distintas voces literarias, científicas, académicas e institucionales.» expresó Henoc De Santiago, director de la Feria Internacional del Libro Monterey 2024.

Pabellón de la Niñez en la FIL MTY

“En Nuevo León entendemos que la gobernanza cultural se trata de fortalecer los cimientos de nuestra cultura, con el objetivo de hacer que los derechos culturales sean accesibles para todas personas. Desde la Secretaría de Cultura consideramos que la lectura es una herramienta poderosa de trasformación, capaz de fomentar la inclusión, la interculturalidad y el respeto”, manifestó por su parte la Dra. Melissa Segura, Secretaria de Cultura de Nuevo León.

“Este año estoy emocionada de compartirles los detalles de la edición 2024 del Pabellón de la Niñez de la FIL Monterrey, que se ha convertido en uno de nuestros proyectos más importantes, porque refleja nuestro firme compromiso con el desarrollo cultural y educativo de nuestros infantes. El tema para 2024 será “La Tierra: nuestro hogar”, invitando a jugar, leer y aprender sobre la importancia de cuidar nuestro planeta, basado en el documento Carta de la Tierra”, expresó.

Por su parte, Juan Pablo Murra Lascurain, rector de Profesional y Posgrado del Tecnológico de Monterrey, dirigió un mensaje en torno la riqueza de la Feria: «La FIL Monterrey enriquece la vida de las personas a través de los libros, fomentando el hábito de la lectura y promoviendo el aprendizaje continuo para toda la vida. Es un espacio de exploración y desarrollo integral para toda la comunidad, las infancias y las juventudes. Más que un evento de promoción literaria es un espacio de encuentro, diálogo y reflexión en donde convergen voces de todos los rincones del mundo para compartir historias, ideas y conocimientos. Este intercambio es la verdadera riqueza de la Feria, ya que en un mundo cada vez más interconectado, la literatura se convierte en un puente que une culturas, generaciones y perspectivas. Este año, nos sentimos honrados de contar con un programa tan diverso y robusto, con la participación de autoras y autores que no solo representan a Monterrey y México, sino a muchas naciones».

La entrada a la Feria Internacional del Libro Monterrey 2024 y todas sus actividades será gratuita.

Fotografía: Cortesía FIL Monterrey

Preparan gran fiesta cultural para celebrar el 40 Aniversario del Teatro de la Ciudad

Preparan gran fiesta cultural para celebrar el 40 Aniversario del Teatro de la Ciudad.

Monterrey, Nuevo León. 11 de agosto de 2024– Con una atractiva cartelera estelar de música teatro y danza, CONARTE, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado, celebrará el 40 Aniversario del Teatro de la Ciudad, el más importante foro escénico de nuestro Estado.

“La comunidad cultural y artística reconoce en el Teatro de la Ciudad el semillero y una de las plataformas más importantes del desarrollo artístico del estado de Nuevo León, que además nos ha dado una proyección nacional e internacional, que ha recibido grandes espectáculos y ha sido sede de grandes momentos en la historia artística del estado y por supuesto que tiene que tener una celebración a la altura”, afirmó la Doctora Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura de Nuevo León.

“En el marco de esta celebración hemos podido gestionar un recurso adicional para la celebración, que se invertirá en un mantenimiento mayor y en la rehabilitación y mantenimiento de zonas importantes en el Teatro de la Ciudad; a través del apoyo a instituciones culturales de la Secretaría de Cultura vamos a realizar una inversión de 10.5 millones de pesos, es una inversión importante en términos de obra civil, de mantenimiento con el que vamos a poder atender algunas necesidades que están requiriendo atención inmediata, pero también para empezar un proceso de mantenimiento preventivo en temas como la impermeabilización, trabajos menores en el área de camerinos, también habrá un remozamiento de todo el exterior, queremos que el teatro luzca como nunca en su 40 aniversario y que los reciba a todos con una cara renovada”, expresó Segura Guerrero, quien estuvo acompañada por el Maestro Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE.

Para celebrar estos primeros 40 años del recinto, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León presenta un programa de eventos especiales que incluye danza, música y teatro de primer nivel con proyectos y programas propios; así como invitados nacionales e internacionales. El acceso a las presentaciones será sin costo, hasta cubrir la capacidad del recinto.

“Estamos muy contentos porque hemos realizado una propuesta muy balanceada, en donde todas artes escénicas están presentes y hay un fuerte componente artistas de nuestro estado, pero también tenemos la oportunidad de atraer a grandes figuras de fuera para complementar esta programación”, destacó el Maestro Ricardo Marcos, Secretario Técnico de CONARTE.

Con el fin de consolidar y respaldar este programa de actividades, se conformó un Comité Consultivo integrado por gestores y creadores de reconocida trayectoria: Héctor Romero Lecanda, Subdirector General del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL); Ana Laura Santamaría, actriz, crítica y catedrática de Nuevo León; Angélica Kleen, docente y pedagoga de gran trayectoria en la danza en Nuevo León y Óscar Arévalo, Director Ejecutivo de la Orquesta Sinfónica Nacional.

CONOCE LA CARTELERA:

Festival de Teatro Nuevo León: del 22 al 31 de agosto la edición 23 del Festival de Teatro Nuevo León, se llevará a cabo del 22 al 31 de agosto. Presentará una programación diversa e incluyente que abarca opciones para todas las edades y géneros. Teatro para infancias, jóvenes y adultos. Además de ofrecer talleres de actualización con destacados creadores de reconocida trayectoria.

39o Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea | 39EMDC: presentará una programación diversa compuesta por creación estatal, nacional e internacional, a celebrarse del 3 al 10 de octubre. Para esta edición se presentarán en programación las compañías del estado seleccionadas por convocatoria, como invitada internacional se presenta Spellbound Contemporary Ballet compañía italiana de danza contemporánea dirigida por Mauro Astolfi y Valentina Marini, que desde hace tres décadas ha cautivado audiencias internacionales con su creatividad y excelencia técnica que nos presentará el 9 de octubre, en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad “Vivaldiana” una reinterpretación audaz del universo de Vivaldi, traduciendo su capacidad de reinventar la música barroca en una coreografía que combina aspectos artísticos con las características más histriónicas y en ocasiones excéntricas de Vivaldi.

Como invitado nacional la propuesta corre a cargo de César Brodermann + Performers con la pieza Ningún lugar a donde ir, a presentarse el 10 de octubre en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. César Brodermann es un artista multidisciplinario, bailarín de danza contemporánea, coreógrafo, fotógrafo y director artístico.

Gala Folfklórica 40 TDC: a manera de reconocimiento se presentan las agrupaciones de danza folklórica de Nuevo León de mayor trayectoria y que continúan vigentes, ellas son parte viva de la historia del recinto. El programa estará conformado por piezas memorables que las agrupaciones han presentado en este escenario. La cita es el próximo domingo 13 de octubre en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad.

De la Luz de la Idea a la Luz de la Lámpara (México -Suiza): como parte de las actividades de capacitación y actualización se lleva a cabo esta actividad que reúne a dos creadores escénicos de reconocimiento internacional y que se llevará a cabo en las aulas y escenario del Teatro de la Ciudad del 17 al 22 de octubre. Quienes deseen participar podrán hacerlo a través de previo registro.

Dirigido a estudiantes de artes escénicas o de reciente egreso, profesionales de las artes escénicas con trayectoria, personal técnico y administrativo de los teatros o espacios culturales.

El curso se construye desde tres perspectivas:

1.- Luz poética: impartido por Alberto Villarreal; trata sobre la idea y sobre la construcción de una poética personal.

2.- Luz material: impartido por Reinhard Bichsel; trata sobre el diseño técnico y el trabajo directo con los materiales.

3.- Refracción: es un intercambio activo entre Reinhard Bichsel (Suiza) y Alberto Villarreal (México) sobre los aspectos de la creación en el ámbito internacional.

El Barbero de Sevilla: el 20 de octubre en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, se presenta el “Barbero de Sevilla”, ópera italiana del género bufo, compuesta por el genio de Pésaro, Gioachino Rossini. Dentro de su reparto se encuentran: Jorge Ruvalcaba, Jacinta Barbachano, Enrique Guzmán, Josué Cerón, Rafael Blásquez y Alejandro Reyes como director orquestador, entre otros. Esta producción es gracias a la colaboración entre CONARTE, el Festival Internacional Santa Lucía, la Compañía de Ópera de Saltillo y Cultura Municipal de Saltillo. El acceso será gratuito, hasta cubrir la capacidad del recinto.

Célimène Daudet (Francia): el miércoles 23 de octubre la pianista clásica contemporánea de talla internacional Célimène Daudet, ofrecerá un concierto inolvidable. Formada en los Conservatorios Nacionales Superiores de Música y Danza de Lyon y París, y luego en el Banff Centre de Canadá, ha sido galardonada en diversas ocasiones, entre ellas, con el Premio Internacional Pro Musicis, el premio de piano Jean Français y fue nombrada Artista Generación Spedidam. Ha recibido el apoyo de la Fundación Safran para la Música y su carrera ha sido recompensada con la medalla del Senado. También ha sido nombrada Joven Líder desde 2018. Este concierto se lleva a cabo con el apoyo del Consulado de Francia.

Jerusalem Quartet (Israel): la cita para disfrutar la presentación de este cuarteto de cuerdas israelí, es el 5 de noviembre. La temporada 2024/25 marcará el 30 aniversario de este Cuarteto de prestigio internacional que ha estado en los grandes escenarios del mundo. Para celebrar este hito, el Cuarteto pondrá de relieve el ciclo de los 15 cuartetos de Shostakóvich, que presentarán en 10 ciudades de todo el mundo, incluidas St. Paul, Cleveland y Portland, Oregón, Londres, Zúrich, Ámsterdam, Colonia y São Paulo, Houston, Miami, Boston, San Francisco, Salt Lake City, Phoenix, Albuquerque, Iowa City, Cincinnati y por supuesto en Monterrey, México, en el marco de este 40 aniversario. Este concierto cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León.

Compañía Nacional de Teatro INBAL: del 9 al 10 de noviembre, Gran Sala y Sala Experimental del Teatro de la Ciudad. Por segunda ocasión la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL) llega a Nuevo León, en esta ocasión en el marco del 40 aniversario del Teatro de la Ciudad en la que nos presentan los siguientes títulos: “Los empeños de una casa” de Sor Juana Inés De la Cruz, versión y dirección de Aurora Cano a presentarse en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, este montaje está dirigido a público a partir de 15 años. Una comedia de enredos amorosos y locura se va gestando en la cabeza de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia más negra que la noche estrellada. Esta obra fue estrenada en el marco del 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes.

La segunda obra es “Y fuimos héroes”, autoría de Maribel Carrasco con dirección de Luis Rivera, una propuesta dirigida a las jóvenes audiencias, Una historia donde el poder de la infancia y el poder de la edad madura se evocan y se complementan mutuamente, se presentará en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, dirigida al público a partir de los 8 años.

En la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, se presenta “Baño de uñas”, del dramaturgo mexicano José Agustín, en el marco del programa Patrimonio dramático nacional, bajo la dirección de Valeria Fabri. Esta obra, escrita en 1988, se sitúa en el día de la controvertida “caída del sistema” el 6 de julio de ese mismo año –en el contexto de las elecciones presidenciales–, en una noche emblemática de la historia de México que, para la directora de la puesta en escena, “pareciera que marca un antes y un después de la historia”.

La Compañía Nacional de Teatro se presenta gracias al apoyo y colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Secretaría de Cultura de Nuevo León y CONARTE.

Isabel Leonard (Estados Unidos): Mezzo – Soprano, ganadora de tres premios Grammy, se ha consolidado como una de las intérpretes más solicitadas como estrella en los principales escenarios y pantallas del mundo. Actualmente participa de manera continua con The Metropolitan Opera, la cita para este concierto es el 5 de diciembre a las 20:00 en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, el acceso será libre hasta cubrir la capacidad del recinto. Proyecto realizado con apoyo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León.

TDC40 Los lugares de la memoria: para finalizar las actividades especiales por el 40 aniversario de este recinto, se presenta este proyecto de creación e intervención, cuyo desarrollo del concepto estará encabezado por Jorge Vargas y Teatro Línea de Sombra, con la participación de creadores escénicos de nuestro estado. El proyecto propone pensar el Teatro de la Ciudad de Monterrey como una arquitectura contenedora de la memoria cultural y artística de las artes vivas de la ciudad y del estado.

Reactiva imágenes, acontecimientos, escenas, sonoridades de algunos de momentos significativos de la vida artística del edificio. Las presentaciones serán el 7 y 8 de diciembre en el Teatro de la Ciudad.

Más información en conarte.org.mx y en redes sociales @conartenl.

Fotografías: Cortesía CONARTE

Armando Chairez, un multifacético artista y creador

Armando Chairez, un multifacético artista y creador

Monterrey, Nuevo León.-9 de agosto de 2024.- Armando Chairez Leyva, (Durango 1950), es un artista nato, su faceta artística la lleva impresa en su ADN. Es un soñador que ha dedicado su vida a saciar esa hambre de creatividad que le dicta su alma inquieta. 
 
Este destacado Dramaturgo, Director de Teatro, Músico, Compositor y Poeta, es mucho más que un artista, es un visionario que, con todas sus fuerzas, su talento y creatividad, ha intentado transformar el panorama cultural de nuestro estado con su compromiso inquebrantable con la justicia social.
 
Su pasión por el teatro callejero y campesino ha sido un faro de luz en un mundo cada vez más oscuro, recordándonos la importancia de llevar el arte a todos los rincones, de dar voz a los que no la tienen y de celebrar la diversidad en todas sus formas. A través de sus obras, ha explorado las complejidades de la condición humana, desafiando las normas establecidas y abriendo nuevos caminos para la reflexión y el cambio.
 
En esta entrevista íntima y reveladora nos adentramos en la mente y corazón de este genio creativo, descubriendo las inspiraciones detrás de sus obras, los desafíos que ha enfrentado en su camino y la visión que lo impulsa para seguir adelante desafiando las convenciones y abrazando la belleza en todas sus formas.
 
En ella nos habla, entre otras cosas, de sus libros de poesía Árbol de cuervo, escrito durante la pandemia y Muriendo sueños, que pronto saldrá a la luz. Acompáñanos en este breve viaje través del arte y la humanidad, donde la creatividad y se convierte en un acto de resiliencia y esperanza.
 
¿Quién es Armando Chairez?
 
-Armando Chairez es un loco natural, que considera el arte como un todo. Ni soy actor, ni director de teatro, menos poeta o compositor, solo soy un tal Chairez un loco cinco estrellas. Sin embargo, el tiempo me dirá quién soy y lo que soy para la gente.
 
¿Qué representa el teatro en tu vida?
 
Me encanta el teatro, pero el teatro en la calle es hermoso y vital, más cuando se hace con gente que vive en la calle. Para mí el teatro en la calle y en mi caso, con los grupos de pandillas me hizo más humano; es un teatro brillante, explosivo, estridente, donde se ve al humano diciendo lo que piensa y eso, no lo cambio por nada. Una persona dijo que el teatro con pandillas o teatro callejero, se puede analizar solo antes y después de Armando Chairez.
 
¿Tienes un arsenal de obras teatrales muy interesantes, que representa la dramaturgia en ti?
 
La dramaturgia es algo muy importante en mí, tanto mi trabajo de teatro en el campo, como en la ciudad. Las cosas que se dicen en mis textos es la pura verdad y creo que mi poesía por eso es tan simple, tan de frente, sin olor a perfume y sin maquillaje.
 
¿Cómo surgió tu último libro de poemas Árbol de cuervo?
 
Mi libro del año pasado Árbol de cuervo, lo escribí durante la pandemia. Es un reflejo de las personas que trabajan en los mercados, es gente común, la que lucha todos los días para llevar pan a sus seres queridos. Hablo de los vecinos, de cómo se sentían y pensaban o lo que creían sobre la pandemia. Árbol de cuervo es un retrato de las almas de la gente en esos días. El prólogo es de Margarito Cuéllar y la portada del Maestro Rafael Calzada. Por otra parte, también me gusta componer música, para mí es una pasión. Me encanta componer, aunque digan que mis poemas tienen cara de canción o que mis canciones tienen cara de poemas. Mi siguiente libro que ya está listo y se titula Muriendo sueños. Se pudiera decir que es un pedazo de mi vida. Escribo sobre tiempos importantes, bonitos, tristes y sufridos, pero así es esta vida matraca. Aquí escribo de muchas cosas, sobre cómo te sientes cuando estas confundido con lo que pasa en el mundo, o cuando le pasa algo terrible a alguien que quieres, pero eso es más fuerte que tú y ver que esa persona sigue luchado a pesar de todo. Allí te das cuenta que eres débil, pero que al mismo tiempo que darías la vida por esa persona.
 
Eres un gran impulsor y promotor del teatro callejero, el teatro con pandillas y teatro campesino, ¿cómo fue esta experiencia en tu vida?
 
Bueno, realicé tres proyectos nacionales de teatro rural o teatro campesino, uno, en Villa de Santiago y el otro en Monterrey; con el INEA vinieron grupos de Michoacán, Oaxaca, Nayarit, Morelos, Guerrero, Tamaulipas, Coahuila y Veracruz. Y de teatro con pandillas llevamos a cabo cuatro Encuentros Estatales y dos nacionales. Con mi grupo Arriba El Norte Teatro participamos en 17 reuniones internacionales de teatro, en donde presentamos grupos con pandillas de muchas colonias de Monterrey, y municipios aledaños como: Cañada Blanca, Felipe Carrillo Puerto, La Fama, La Coyotera, Pueblo Nuevo, La Independencia, La Moderna, Tres Caminos y la Vicente Guerrero, entre otras. Una de las presentaciones importantes de teatro con pandillas lo realizamos en el Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad, se presentaron también grupos en la calle Morelos, en la Alameda y en plazas de las colonias de Monterrey, Cadereyta, Linares, Montemorelos y Hualahuises, entre otros. El teatro de calle, es en las colonias, no en el centro de la ciudad, pero ahora los divos y divas del teatro no se quieren llenar de tierra, mucho menos tratar con los muchachos que viven en la calle. Para hacer el teatro de calle se necesita estilo y otro Arriba El Norte Teatro y un tal Chairez . Algunas de las obras que llevó a escena Arriba El Norte Teatro, de teatro callejero y teatro indígena son: “La crisis y el danzante”, “Para que tanto brinco”, “Todos nos miran”, “Los machos”, “Hasta el último” y “No hay mal que por bien no venga”, “Así somos”, “Se vive rápido”, y “Campesino”.

Fotografía: Cortesía Armando Chairez