Revisan expertos el estado de conservación del mural “Alegoría de la producción”, de Fermín Revueltas, en el Centro de las Artes
Realizan diagnóstico del mural del artista duranguense, el cual forma parte del patrimonio artístico en resguardo del organismo; Secretaría de Cultura del Estado participa en esta revisión que se efectúa con la colaboración del restaurador Gustavo Alemán Castañeda.
El mural es una obra fundamental del muralismo mexicano que refleja la visión optimista y progresista de la época post- revolucionaria.
Fermín Revueltas fue una figura clave del arte mexicano del siglo XX. Su obra, que abraca desde el muralismo hasta la ilustración, refleja su compromiso con las luchas sociales y la modernidad.
Monterrey, Nuevo León, 6 de agosto de 2024 .– El mural “Alegoría de la Producción”, del artista creador duranguense Fermín Revueltas, que domina la entrada principal del Teatro del Centro de las Artes, ha sido revisado para diagnosticar su estado de conservación.
“La Secretaría de Cultura de Nuevo León, en coordinación con el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, CONARTE; trabajamos a la par cuidando los bienes patrimoniales que se resguardan en este organismo. En el programa Somos Producción, Somos Revueltas, celebramos 25 años de resguardo de este mural, en este recinto, razón por la cual se ha realizado un diagnóstico del estado de conservación de este maravilloso mural”, mencionó Ana Cristina Mancillas Hinojosa, coordinadora de Patrimonio de la Secretaría de Cultura de Nuevo León.
Tras la exitosa realización por segundo año consecutivo del programa “Somos Producción, Somos Revueltas”, en conmemoración de los 123 años del natalicio del pintor y muralista Fermín Revueltas, y con el que CONARTE busca visibilizar y redescubrir los bienes patrimoniales que se encuentran en su resguardo, el restaurador Gustavo Alemán Castañeda ha sido el responsable de revisar el estado de esta obra monumental. Las acciones realizadas por el restaurador son el levantamiento de información mediante una inspección física con algunos aumentos, realización de esquemas de deterioro, tomas de fotografía con luz visible, con luz ultravioleta y luz infrarroja, estos tres tipos de radiación permiten observar algunos deterioros que son detectados a simple vista y otros que no lo son. El resultado es la elaboración de un diagnóstico general y una propuesta de conservación que parte de los resultados arrojados del diagnóstico. “Este trabajo permite alargar la vida de los bienes culturales por un mayor tiempo sin necesidad de llegar a la restauración sino solamente haciendo actividades de conservación preventiva”, detalló Alemán Castañeda. Este mural fue cedido por 25 años en comodato a CONARTE en octubre del año 2000; se exhibe en la parte superior del vestíbulo del Teatro del Centro de las Artes, ubicado en la Nave II, en el interior del Parque Fundidora. Realizado en 1934 por encargo del Banco Nacional Hipotecario y de Obras Públicas, el mural tiene un lugar especial dentro del patrimonio artístico de CONARTE. La obra tiene una altura de 3.67 metros, una longitud de 11.71 metros y un área total de 42.97 m2. El mural fue realizado según la técnica de la pintura al fresco sobre un panel desmontable, lo que permitió su traslado de la Ciudad de México al recinto en Monterrey. Representa el equilibrio entre el ambiente natural y su intervención con obras constructivas creadas por la mano e ingenio del hombre; así, la tierra, el mar y las montañas, se transforman en carreteras, presas y toda clase de elementos progresistas. Más información en conarte.org.mx y en redes sociales @conartenl
La Milarca, un museo con arte, arqueología y fósiles.
El nuevo museo, que abrió sus puertas el pasado 12 de julio, cuenta con seis salas, que exhiben diversas colecciones, narrando el origen del mundo a través de fósiles e historia.
Monterrey, Nuevo León, México.– Una colección única, compuesta de 3,700 piezas arqueológicas, taxidermia, fósiles y obras originales muy importantes de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Francisco Zúñiga, ofrece el nuevo Museo La Milarca, ubicado en el Parque Rufino Tamayo en el municipio de San Pedro, Garza García, Nuevo León.
Dicho museo, que viene a sumarse a la oferta cultural que ofrece a la ciudadanía el Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura, cuanta con seis salas, que albergan un gran acervo cultural, con una diversidad de piezas, que incluyen también antigüedades, libros, monedas, cartografía, entre otros.
Las piezas forman parte de la colección privada del empresario y político mexicano Mauricio Fernández.
“El Museo La Milarca, fácilmente se encontrará dentro de los 10 mejores museos del mundo, compitiendo con otros como los de Nueva York, o los Medici en Italia”, manifestó el Gobernador del Estado, Samuel Alejandro García Sepúlveda.
“En La Milarca tenemos fósiles desde la prehistoria, muchos de ellos de Vallecillo, Nuevo León”, subrayó el Mandatario estatal.
“Además a esta oferta se le suma la ampliación que se hará al Museo del Palacio de Gobierno, que tendrá otra Sala en la que se exhibirán biografías, pinturas y mapas que contiene el libro Nuevo León 200 años de Historia, realizado en el marco del Bicentenario del Estado como libre y soberano, la cual se espera abrir cuando inicie el Festival Santa Lucia”, anunció.
Por su parte, Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura manifestó: “Cada rincón de La Milarca, se ha pensado, diseñado y preparado para sorprender a todos los visitantes, ofreciendo, sin duda, una experiencia que va a enriquecer el conocimiento y la apreciación cultural”.
Las Salas de La Milarca El Estudio del Coleccionista
En esta sala se puede ver desde la primera pieza con la que se inició la colección, una fina licorera alemana del siglo XIX, grabada con escenas campestres, que un anticuario le regaló cuando tenía 10 años.
El Gabinete de Mauricio
A lo largo del renacimiento y del periodo Barroco (siglos XV al XVIII, aproximadamente), prosperaron los llamados “gabinetes”, en su mayoría colecciones privadas, que también recibieron diversos nombres: cámaras de maravillas y curiosidades, studioli, rarotecas, etcétera. Este es el enfoque de esta sala reservada a temas como: Historia natural, instrumentos científicos, esculturas, rarezas y demás.
México 86
La muestra en este espacio proviene de la colección encargada por Don Emilio Azcárraga Milmo al arquitecto Marco Aldaco para el Centro Cultural Arte Contemporáneo Televisa 1986 y se complementa con obas de destacados artistas contemporáneos. Todas las piezas son consideradas obras maestras de artesanos y artistas mexicanos, algunas de las cuales son de artistas fallecidos y sorprenden por su tamaño, dado que fueron cocidas en hornos de leña. Numismática Esta sala es el reflejo de la evolución económica y cultural de diferentes épocas y regiones en México, destacándose por su amplia gama de monedas, que incluyen desde antiguas acuñaciones de la época colonial hasta piezas únicas del siglo XX. Policromado Palencia Siglo XIV En este salón de arte popular se exhibe cerámica mexicana, desde la época del Virreinato hasta el siglo XXI. La cerámica ha sido fundamental en la vida cotidiana de México, debido a su durabilidad y los ceramistas transformaron este oficio en una forma de expresión artística. Salón Oaxaca Ese espacio, meticulosamente diseñado, resalta la diversidad y la riqueza artística del estado de Oaxaca a través de una variedad de obras de pinturas contemporáneas. La Milarca, estará operando de martes a viernes de 12 del mediodía a 8 de la noche y los fines de semana de 10 de la mañana a 8 de la noche. La ciudadanía puede adquirir sus boletos a través de la página museolamilarca.mx. El costo de la entrada general será de $100 pesos, para estudiantes y docentes será de $50 pesos; y para adultos mayores, niños y personas con discapacidad de manera gratuita.
Anahí Maya Garvizu recibe el Premio Iberoamericano de Poesía “Minerva Margarita Villarreal” 2024.
La escritora boliviana es distinguida con este prestigiado Premio por su poemario El bosque tiene oídos, el campo tiene ojos.
El Premio Iberoamericano de Poesía “Minerva Margarita Villarreal” se entrega desde 2020 con la misión de reconocer la aportación a las letras, las humanidades y la promoción cultural que realizó la poeta nuevoleonesa Minerva Margarita Villarreal a través de su obra y vida.
Monterrey, Nuevo León, México .-Por su poemario El bosque tiene oídos, el campo tiene ojos, que cuenta con una construcción donde las imágenes poéticas develan una mirada de la propia naturaleza y sus relaciones con el mundo que la rodea, la escritora boliviana Anahí Maya Garvizu, recibió el Premio Iberoamericano de Poesía “Minerva Margarita Villarreal” 2024.
El jurado estuvo compuesto por: Rocío Cerón Flores, Mercedes Luna Fuentes y Jonathan Gutiérrez. Para la edición 2024 del certamen se recibieron 642 obras en concurso.
La ceremonia de premiación, realizada en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario, en el marco de la Escuela de Verano de la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León, fue presidida por Héctor Romero Lecanda, subdirector general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en representación de Lucina Jiménez, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL; Roberto Kaput González Santos, en representación de Francisco Javier Treviño Rodríguez, director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL; los miembros del jurado: Rocío Cerón y Jonathan Gutiérrez; y Anahí Maya Garvizu, ganadora del Premio Iberoamericano de Poesía Minerva Margarita Villarreal 2024.
Anahí Maya Garvizu es una poeta nacida en Chuquisaca, Bolivia; es autora del poemario Las estaciones, además una selección de su obra ha sido publicada en Transfronterizas: 38 poetas latinoamericanas (compilación a cargo de Ediciones Punto de Partida, de la Universidad Nacional Autónoma de México, México, 2016) y La carne veloz de las flores: 12 poetas hispanoamericanos (Aguacero Ediciones, Argentina, 2020), por mencionar algunas.
El Premio Iberoamericano de Poesía “Minerva Margarita Villarreal” 2024 es organizado por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura y la Facultad de Filosofía y Letras, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Literatura.
Se entrega desde 2020 con la misión de reconocer la aportación a las letras, las humanidades y la promoción cultural que realizó la poeta nuevoleonesa Minerva Margarita Villarreal a través de su obra y vida.
Dicho certamen entrega al ganador un premio que consta de 300 mil pesos, un diploma y la obra publicada por la Editorial Universitaria y la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, en colaboración con el Inbal, a través de la Coordinación Nacional de Literatura.
Fotografía: Universidad Autónoma de Nuevo León, Cultura.