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Monterrey, Nuevo León, México, 8 de octubre de 2024.- En el vibrante panorama cultural de Ecuador, pocos nombres resuenan con tanta fuerza como el de Rafael Saula Sanango. Compositor, educador y músico, su trayectoria es un testimonio del poder transformador de la música.

Con cuatro Discos de Oro y dos de Plata en Estados Unidos, Saula ha conquistado audiencias en múltiples festivales, destacándose en Festivegas en 2020 y 2021.

Su capacidad para fusionar la tradición ecuatoriana con la música sinfónica ha dado lugar a una rica producción que incluye conciertos, sinfonías y obras corales.

Como director del Conservatorio “José María Rodríguez”, su influencia se extiende más allá del escenario, formando a las nuevas generaciones de músicos. Con una sólida formación académica, que abarca desde la Dirección de Orquesta en la Royal Music de Inglaterra, hasta un magíster en Pedagogía e Investigación Musical en la Universidad de Cuenca, Saula combina su amor por la música con un compromiso ferviente por la educación.

Además de su labor musical, Saula ha incursionado en la literatura con sus libros: “Una Vida Musical. Dirigiendo, enseñando y creando” y “El Arte en Navidad: Sinfonía. El Pase de Niño Viajero” y “Cantando con mi Bebé. Método de Adaptación Musical para el Bebé”, que han encontrado un lugar destacado en Amazon. Su obra escrita, junto con sus múltiples publicaciones de partituras, refleja su pasión por compartir el conocimiento musical con el mundo.

Galardonado con la Presea “Francisco Paredes” por Gad Municipal de Cuenca debido a su destacada labor internacional en la música, su labor ha traspasado fronteras, llevando la cultura ecuatoriana a festivales internacionales en México y Colombia. Durante la pandemia, demostró su adaptabilidad y resiliencia al ofrecer conciertos virtuales, manteniendo viva la música en tiempos de incertidumbre.

En esta interesante entrevista, Rafael Saula comparte su visión sobre la música, la educación y su compromiso con el arte, brindándonos una perspectiva única sobre su vida y su carrera. Su legado continúa inspirando a muchos en Ecuador y más allá, convirtiéndolo en una figura esencial en el panorama musical contemporáneo.

Tribuna Noreste de México: ¿Podría contarnos un poco sobre su trayectoria musical y cómo llegó a convertirte en compositor y escritor?

R.S.S. Conforme al pasar el tiempo, pronto sentí el apoyo musical que dieron mis padres, por una posibilidad de tener una vocación musical, y la motivación de parte de mis padres, por lo que mi primer maestro fue mi padre, el maestro Luis Saula, quién decide iniciarme en el instrumento de viento llamado Zarzo, un pequeño instrumento musical de la familia de los vientos metales, con un timbre idéntico al timbre del instrumento musical cuyo nombre es la Trompa o corno, esto sucedió cuando tenía 6 años de edad, porque según su análisis técnico fue que en su banda de música, nadie tocaba este instrumento y mi padre director de la banda, quería completar la plantilla instrumental de su banda de música, pero debo manifestar que a mí no me llamó mucho la atención este instrumento, porque es un instrumento que no lleva la melodía y solamente en la banda se limita hacer el acompañamiento, por esta razón mi padre y maestro, me cambió al saxofón, uno de los instrumentos que interpretaba mi padre, y este es el instrumento que me inició en mi la carrera musical, que vengo interpretando hasta la actualidad. Mis padres sin limitar esfuerzo alguno, deciden apoyarme a que inicie mi carrera musical académica.

Para cumplir este objetivo debían enviarme al Conservatorio José María Rodríguez, allí había esta oferta académica para instrucción musical profesional, y mi padre el “Maestro Lucho”, así es como lo llamaban todos sus clientes que le solicitaban sus servicios musicales de su banda de músicos, que él dirigía, preguntando a sus amigos músicos, llegó a su conocimiento que hay una institución donde enseñan a interpretar varios instrumentos y forman músicos profesionales, como es el Conservatorio de Música. Ya con estudios académicos de la música comenzamos a componer para los diferentes concursos de composición, en donde he obtenido buenos resultados y motivándonos a dedicar un buen tiempo al análisis musical, armonía, contrapunto e instrumentación, como pasos previos para componer obras de género popular y clásico. En cuanto a la actividad de escribir es por realizar algún material didáctico para mis alumnos de los diferentes instrumentos que no hay desarrollado sobre todo con nuestra música ecuatoriana y latinoamericana en un sentido pedagógico con un desarrollo técnico que es muy importante para motivar a nuestros niños y jóvenes que practican los diferentes instrumentos.

Tribuna Noreste de México: ¿Qué le inspiró a estudiar Ciencias de la Educación y luego realizar un Magíster en Pedagogía?

R.S.S. En la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede en Cuenca, en el ciclo lectivo 1979-1980. Habiendo terminado el nivel de educación secundaria, fue hora de plantearse un nuevo objetivo, y buscar la siguiente carrera de especialización, sobre todo que esté ligado a mi carrera artística, que en nuestra ciudad de Cuenca en aquel tiempo no tenían carreras con esta especialidad, pero una muy importante coincidencia al terminar el nivel de educación secundaria e inicio del siguiente nivel superior, se presenta esta gran oportunidad en la PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR, SEDE EN CUENCA donde ofertan una nueva especialidad, con la carrera de Licenciatura en Ciencias de la Educación con especialidad en MUSICOLOGÍA. Al contar con esta nueva carrera profesional en una especialidad que siempre anhelaba, mi oportunidad y motivación para continuar perfeccionando los conocimientos musicales adquiridos hasta este momento. Con esta especialidad y el respaldo de un título profesional en el área de la música, ciertamente desde aquí el músico se siente respaldado, con un título profesional, ya que en el siglo XX y seguramente antes, algunos padres de familia y el mismo estado en nuestro país Ecuador, consideraban a esta carrera musical solamente como una afición de estudios complementarios, por esta razón los padres de familia en aquel tiempo no apoyaban a sus hijos hacer como carrera los estudios musicales, más aún en ese tiempo, la mujer no tenía apoyo para estudiar música, porque al músico consideraban un hombre alcoholizado y sin futuro de proyecto de vida. El primer director y gestor de esta carrera en esta Universidad fue el maestro José Castellví Queralt, quien a su vez fundó la Orquesta Sinfónica de Cuenca, donde los alumnos de la Universidad y de los conservatorios ponían sus esperanzas, y nos preparábamos para ser parte de este conjunto de música profesional, con un respaldo económico igual que todos los servidores públicos de nuestro país. Esta especialidad, culminamos el 9 de noviembre de 1984. Obteniendo el Título de Licenciado en Ciencias de la Educación, especialización: Musicología.

Maestría En Pedagogía e Investigación Musical.

En aquel tiempo que culminé los estudios de educación superior, nuestro objetivo fue, continuar el siguiente nivel de postgrado de mi carrera musical, pero en nuestro país Ecuador, las universidades ecuatorianas no ofertaban ninguna especialidad en música para el cuarto nivel, correspondiente al título de Magíster. Por lo que tuvimos que esperar algún tiempo, hasta que la Universidad de Cuenca en el año 2008 oferta este nivel académico. Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Carrera que siempre esperamos, es decir tener esta nueva oportunidad de oferta académica en nuestro país y más aún fue la primera universidad en el Ecuador que abrió esta especialidad en la ciudad de Cuenca, por lo que en esta ocasión nos convertimos en maestrantes de la Universidad de Cuenca en octubre del 2008, carrera que conjuntamente con mi hija Verónica realizamos.

Tribuna Noreste de México: ¿Qué le motivó a escribir Cantando con mi bebé y Método de adaptación Musical para el bebé ?

R.S.S. El presente libro “Cantando Con Mi Bebé”, es una guía para motivar al bebé a que se apasione a la música, para lo cual, pensando en el desarrollo intelectual y musical, creamos este método para los padres de familia que aman la música y a su vez, es una guía para educar a su bebé musicalmente y para que en el futuro por medio de la práctica musical esté motivado para prepararse a ser un artista, compositor o instrumentista, ya sea en un nivel profesional o para su deleite personal y familiar. Por lo tanto, fundamentado por nuestra experiencia en pedagogía e investigación musical, creamos un método de estudio apoyado en nuestro trabajo con los niños, que inicialmente logramos adecuados entrenamientos, con nuestros descendientes, y luego con la experiencia de nuestros alumnos frecuentes, para el crecimiento científico musical. Esta propuesta del presente vademécum es para que a los niños les ayuden a introducir en el arte musical como ciencia, desde antes de su nacimiento hasta motivarlos plenamente en los primeros años de su infancia, de tal manera que a los cuatro años el niño ya tenga la capacidad y motivación para distinguir los sonidos de un instrumento con otro y que tenga preferencia a uno de estos instrumentos.

Tribuna Noreste de México: ¿Cuál es la esencia del Método de Adaptación Musical que presenta en el libro?

R.S.S. En el momento que nuestro niño llega por primera vez a nuestro mundo, por su alumbramiento maternal, siempre le damos la bienvenida y nos maravillamos de este milagro natural de la creación, y habitualmente planificamos lo que quisiéramos para el Bebé en su futura formación científica y en muchas ocasiones ya pensamos en un futuro profesional como lo que quisiera que sea, por ejemplo, un médico, arquitecto, ingeniero, violinista, pianista, compositor, etc.

Pero también pensamos en la primera actividad científica que iniciaríamos con el bebé, como la música, refiriéndose que la música es ciencia y arte y ayuda al niño a desarrollar su inteligencia como ninguna otra actividad científica, de esta forma por la concentración que requiere la actividad musical, ocupa el 85% de la capacidad del cerebro, frente al 15% de otra actividad científica.

La música es considerada como el único idioma universal, y es como cuando el niño aprende un idioma, primeramente, escucha y luego imita lo que escucha, para luego, cuando ya llega a la edad escolar, allí en la escuela va a conocer todos los elementos que cimentan el idioma. De esta misma forma el niño se motivará desde su nacimiento para interpretar un instrumento musical de acuerdo a su estimulación musical que haya recibido de sus padres.

En el hogar en medio de todas las actividades cotidianas, ya sea por la costumbre de escuchar música o de los juegos rítmicos en medio de la música alegre bailable, con ayuda de sus padres y familiares que le intentan hacer bailar y el niño en una reacción de alegría que expresan con movimientos de sus manos y piernas, que en varias ocasiones realizan con buen ritmo.

Además, desarrolló el sentido que diferencia el timbre o sonido de cada instrumento musical, este fenómeno se ocasiona por el hábito de escuchar música instrumental todos los días, como por ejemplo en las comidas diarias y esta actividad le pone en capacidad de reconocer el timbre de los diferentes instrumentos, tales como el piano, violín, guitarra, canto o tal vez otro instrumento musical.

Tribuna Noreste de México: ¿Cómo cree que la música puede influir en el desarrollo temprano de un bebé?

R.S.S. En la revista Internacional de Educación Musical, nos menciona. Que a partir de los trabajos de Piaget ha sido posible visualizar el desarrollo de la mente humana desde el primer día de vida. De ellos surgen propuestas de estimulación para bebés. El objetivo de este trabajo es analizar las actividades del taller de estimulación musical temprana que se imparte desde la metodología Suzuki para determinar si existen relaciones entre éstas y lo propuesto por Piaget dentro de los estadios de la etapa sensorio–motriz, comprendida dentro de su propuesta de desarrollo cognitivo. Para esto se organizó un taller para bebés de 0 a 18 meses de edad, se observó el hacer de los participantes y se analizaron entrevistas aplicados a los adultos acompañantes. Se concluyó que existe una relación entre el desarrollo mostrado por los niños durante su actividad en el taller con los estadios de la etapa sensorio-motriz propuesto por Piaget.

Tribuna Noreste de México: ¿Qué consejos les daría a los padres que desean incorporar la música en la vida de sus bebés?

R.S.S. Todo niño consigue aprender música si se encuentra en un entorno adecuado, entendiéndose que en este punto que los padres no necesariamente tienen que ser músicos, pero si deben tener amor a la música, es decir sus padres deben contribuir con este proceso que el niño requiere hasta crear hábitos, de todos los puntos que recomendamos en este tratado. Este libro usted lo puede adquirir en Amazon para todo el mundo.

Tribuna Noreste de México: ¿Cuáles son los principales retos que enfrenta al dirigir la Academia de Música de Magister Rafael Saula?

R.S.S. En Cuenca Ecuador. Iniciamos nuestras actividades Musicales pedagógicas, desde 1990, impartiendo la enseñanza musical de los instrumentos: Piano, Violín, Saxofón, Guitarra, Trompeta y Canto. Con música de los grandes Maestros, Clásica, Popular y Ecuatoriana. En estos años de servicio a la comunidad hemos tenido la oportunidad de formar a varias generaciones de niños y jóvenes.

Así como también se ha conformado algunos grupos con nuestros alumnos, como el “Mariachi Oro de Cuenca” con quienes han tenido la oportunidad de asistir a los festivales mundiales del Mariachi y la Charrería en las ciudades de Guadalajara, México y Ciudad de México DF. Así como también el Coro de la Academia, El conjunto de Cámara “Violines Selectos”. Filarmónica Atenas con giras a Cancún, México y Pasto Colombia. Como uno de los principales retos podemos anotar que hemos logrado motivar plenamente a nuestros alumnos para ser competitivos y practicar en las diferentes agrupaciones de nuestra Academia de Música y con todos los grupos que hemos conformado hemos logrado participar en diferentes festivales y en diferentes países.

Tribuna Noreste de México: ¿Qué tipo de formación ofrece a los estudiantes en la Academia y cómo se asegura de que sea de calidad?

R.S.S. Nuestro programa de enseñanza aprendizaje está acorde con la enseñanza aprendizaje universal de la música, es decir con la parte científica que estudia toda la parte teórica de la música a través de las materias del pénsum que se imparte para una buena interpretación y la parte práctica que engloba toda la técnica instrumental de acuerdo al instrumento de su especialidad, es decir practicaremos escalas, arpegios, estudios y repertorio clásico y popular latinoamericano. Preparamos instrumentistas competitivos y capases de participar en los diferentes festivales a nivel internacional, que ya hemos demostrado en varios festivales que hemos participado a nivel internacional.

Tribuna Noreste de México: ¿Cómo es su experiencia trabajando en la Filarmónica Atenas?

FILARMÓNICA ATENAS -ORQUESTA Y CORO

Agrupación grande de la Academia de música SAULA. Fundado y Bajo la dirección de Mgst. Rafael Saula Sanango. Iniciamos las actividades con la orquesta y coro. Con la colaboración de distinguidos instrumentistas y coreutas de la ciudad. Para llenar una necesidad cultural y crear un espacio de interpretación de la música sinfónica. Dando grandeza a nuestra música ecuatoriana con arreglos sinfónico para coro, orquesta y solistas. Realizando nuestro primer concierto con villancicos nacionales y universales el 16 de diciembre del 2016 en el Auditorio del Museo de la Catedral de la Inmaculada en Cuenca Ecuador. Con el apoyo de difusión de la Radio Tomebamba y Telecuenca. Donde conseguimos el reconocimiento de la ciudadanía. Desde entonces hemos realizado varios conciertos dentro y fuera del país. Seguidamente presentamos el reconocimiento de nuestros conciertos dentro y fuera de nuestro país, como en Coralcun en Cancún, México y Pasto Colombia, y en el tiempo que duró la pandemia realizamos conciertos virtuales en México, USA, Portugal, España, Colombia, Argentina, Brasil y Perú.

Tribuna Noreste de México: ¿Qué importancia tiene para Usted el arte coral en la educación musical?

La voz humana es un instrumento que lo llevamos todos y cada uno de nosotros, como tal, con varios ejercicios que trabajamos para el calentamiento vocal cada día se mejora, la actividad coral es uno de los primeros ensambles que los estudiantes tienen la oportunidad de practicar en grupo donde su importancia radica en compartir mutuamente esta actividad con sus compañeros la melodía y el acompañamiento, de esta manera ensamblando las voces y sintiendo que todos y cada uno de ellos son importantes en esta agrupación.

Tribuna Noreste de México: ¿Nos puede compartir alguna anécdota interesante de su experiencia con grupos corales o instrumentales?

R.S.S. Claro que sí, en la Orquesta del Conservatorio tenemos estudiantes con diferentes tendencias religiosas y en un Concierto de Navidad con Villancicos, un alumno después de practicar todo un mes para el concierto, el día de la actuación antes de salir al escenario se accidenta y se rompe el violín (accidente a propósito), con dificultad conseguimos otro violín y en el concierto en todo el momento de la actuación, bajó el violín y no interpretó una nota, luego le preguntamos por qué no interpretó el concierto y dijo porque la religión no le permite interpretar esta música.

Tribuna Noreste de México: ¿Cómo integra diferentes géneros y estilos musicales en su trabajo con coros o en la academia?

R.S.S. En la música existen una cantidad grande de géneros musicales tanto universales como géneros musicales nacionales. Los mismos que en el plan anual institucional se determina los conciertos a interpretar durante el año, de acuerdo a la temporada se ubica las obras que se va a interpretar, como por ejemplo en Navidad de hecho que será un Concierto de Villancicos, en enero un Concierto de Año Nuevo y de esta manera se organiza los conciertos del año y el género musical que se va a interpretar.

Tribuna Noreste de México: ¿Cuáles son tus proyectos futuros en la música y la educación?

La música debe ser reconocida de parte del estado ecuatoriano, como una materia de primer orden por su importancia en el desarrollo de la inteligencia en nuestros niños y jóvenes, nuestra clase política no entiende la importancia de la música en una sociedad y resulta que no apoya al desarrollo cultural musical y en vez de aumentar las horas de esta materia más bien han eliminado del currículum escolar la música como materia. Esto es penoso y atenta contra el desarrollo intelectual de una sociedad. Esperamos que en algún momento llegue al Ministerio de Educación una persona con voluntad política de transformar este sistema de educación musical que hoy está paralizado.

Tribuna Noreste de México: ¿Qué mensaje le gustaría transmitir a las nuevas generaciones de músicos y educadores?

R.S.S. La importancia de hacer hábito en nuestros quehaceres cotidianos recae en la práctica instrumental. La música nace con el hombre y se desarrolla en quienes hacen uso de este don, principalmente creando hábitos desde muy infantes para desarrollar sus habilidades. Los niños y jóvenes deben escuchar siempre música, de esta manera identifican el sonido de cada instrumento y ellos deciden por practicar uno de estos instrumentos. Los educadores musicales igualmente tenemos que seguir practicando y preparándonos todos los días para cada día guiarles mejor a nuestros estudiantes y de esta manera motivando a que ellos un día van a ser grandes solistas, con grandes oportunidades de interpretar su instrumento de ser posible a nivel internacional.

Tribuna Noreste de México: ¿Qué espera que los lectores y padres obtengan de su libro?

R.S.S. Principalmente en el libro “Cantando con mi Bebé” es un libro método para motivar al niño que le guste la música. Los padres de familia con este libro tienen una guía que nunca antes han tenido, para paso a paso ayudar al niño desde su estado de gestación hasta los 6 años, con una variedad de lecciones que van a realizar los padres y de esta manera el niño captará el mensaje musical, que a la edad de tres años ya pueden observar ciertos resultados del aprendizaje musical, para luego entender mejor los sonidos que van a practicar de poco a poco y a la edad de 6 años ellos ya podrán presentarse a una audición de musicalidad, para el ingreso a la carrera musical en los Conservatorios de Música que por recomendación de los pedagogos musicales una carrera musical se inicia académicamente a los 7 años de edad.

Tribuna Noreste de México: Háblenos de sus libros: “El arte en Navidad” y “Una vida musical, Dirigiendo, creando y enseñando. Familia Saula

R.S.S. “El arte en Navidad”. Aunque algunas personas piensan que la Navidad es igual en todo el mundo cristiano, hay lugares donde se manifiesta de un modo peculiar. La ciudad de Cuenca Ecuador, es uno de esos lugares. En Cuenca, la costumbre religiosa cultural y popular que conmemora el nacimiento del niño Jesús, tiene un componente original que se viene manteniendo desde su llegada con la colonización en aquellas épocas con el nombre de Pasada del Niño Rey, y desde el 24 de Diciembre de 1961 con el nombre de Pase del niño Viajero, siendo gestora de este cambio la señora Rosa Pulla, prioste principal hasta el día de su deceso en el año 2007, luego del cual se hacen cargo del evento sus descendientes y la Universidad Católica de Cuenca. En el año 2020 por efectos de la pandemia de COVID 19 se suspendió este magno evento de carácter religioso.

Este hecho religioso dueño de una hermosura variada y multicolor tiene, a su vez, una profunda significación para la sociedad cuencana, tal como lo demuestra la profusa participación de familias enteras portando cada una de ellas diversos trajes y expresando con ello el orgullo de identificarse con el nacimiento del niño Jesús. Por esta razón se puede deducir que para los católicos la participación en este acontecimiento les significa un símbolo de renovación espiritual.

“UNA VIDA MUSICAL”.

Dirigiendo. Tocando, Creando, Enseñando.

Como manifiesta el Maestro. Luis Saula Paguay. Director de su propia banda, habría la posibilidad que aun antes de 1820 ya existió músicos SAULA en Biblián. Lo cual al momento hemos registrado siete generaciones inclusive en este año 2021. Luego se desarrolla por varias generaciones, una familia musical que viene realizando una trascendental actividad musical que se desarrolla desde: Biblián, Cuenca, New York y New Jersey. Ciudades donde residen al momento varios integrantes de la Familia SAULA y algunos de ellos ya nacieron en New York y New Jersey.

Indistintamente en una conversación con Luis Saula Paguay cuando tenia 93 años en ese momento acerca de la herencia musical en la familia, nos cuenta lo que conoce de sus 9 ascendientes; y nos revela que: Luis Saula Tenelema fue su padre y Francisco Saula su abuelo, a su vez manifiesta que antes había más músicos de la familia Saula, pero que en ese momento no se acordaba con claridad sus nombres.

Este caso excepcional se origina en Biblian. Ecuador y probablemente en el mundo que una familia de: Directores, instrumentistas, musicólogos, catedráticos y compositores permanece por SIETE GENERACIONES de artistas técnico musical y venga cultivando por dos siglos e iniciando el tercero consecutivamente el arte instrumental.

En la actualidad los miembros de la familia Saula han representado al Ecuador en el contexto internacional en varios Conciertos con nuestra música clásica ecuatoriana en los países de América y Europa. Como es el caso de William Vergara Saula en calidad de Director de Orquesta Sinfónica y Rafael en calidad de compositor y Director de Orquesta y Coro.

Entrevista Exclusiva para Tribuna Noreste de México. Todos los Derechos Reservados.