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Arte y Cultura

Sube a escena “Cantor en Finito” en el Teatro del Centro de las Artes

Sube a escena “Cantor en Finito” en el Teatro del Centro de las Artes

  • “Cantor en Finito” es una obra de teatro experimental, que promete llevar al público a un viaje visceral por las profundidades del infinito. Bajo la dirección visionaria de José Olivares y Janina Villarreal, esta innovadora producción cuenta con la interpretación de dos actrices y un actor, quienes, a través de sus personajes, exploran la complejidad de la búsqueda del infinito en un mundo limitado.
  • Esta propuesta escénica no es solo una obra de teatro; es una experiencia inmersiva que invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, el espacio y las intersecciones de las vidas de los personajes. La singularidad de esta pieza radica en que cada actuación es un eco de las historias personales de los teatristras, entrelazando su propia búsqueda de significado con las narrativas creadas en el escenario.

Monterrey, Nuevo León, México, 7 de septiembre de 2024.-La búsqueda del infinito a través de la interpretación de dos actrices y un actor, es el tema que gira en la obra “Cantor en finito”, con la dramaturgia de Carlos Portillo y dirección de José Olivares, que se presenta hoy sábado 7 y mañana domingo 8 de septiembre a las 18:00 horas, en el Teatro del Centro de las Artes, ubicado al interior del Parque Fundidora. 

La obra explora el momento en el que se interceptan las historias de los personajes, tanto las propias como las de los demás, y cuándo una historia se convierte en propia o deja de serlo. 

“Estamos haciendo teatro experimental. Es una puesta muy diferente que incluye nuestras historias, incluso, hay un rompimiento de la ficción y un cuestionamiento de los personajes si somos nosotros mismos o es ficción y compartimos nuestras historias a través del infinito”, expresó la actriz Claudia Valeria. 

Durante cada presentación los actores invitan a los espectadores a participar con un recuerdo para incluirlo en la obra; esta participación de la audiencia permite que cada función sea única.  

La dirección general está a cargo de Janina Villarreal y el reparto está conformado por Claudia Valeria, Grisel Mojica y Santiago Fresnillo.  

Los boletos estarán disponibles en la taquilla del teatro una hora antes de cada función.

La entrada general es de 120 pesos y de 80 pesos para estudiantes, maestros y miembros del INAPAM con identificación vigente.

Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl. 

FOTOS: CONARTE

Por Tribuna Noreste / 9 de septiembre de 2024
Arte y Cultura

Proyectarán retrospectiva de Akira Kurosawa en la Cineteca Nuevo León

Proyectarán retrospectiva de Akira Kurosawa en la Cineteca Nuevo León

  • Del 10 al 22 de septiembre, se proyectará en pantalla grande lo mejor del cineasta japonés; serán 12 películas emblemáticas en copias de formato de 35 milímetros.
  • Akira Kurosawa es uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine, y su obra ha dejado una huella indeleble en la industria cinematográfica mundial. Su habilidad para contar historias complejas y su maestría en la dirección visual han trascendido culturas y géneros.
  • Películas como “Los siete samuráis” y “Rashomon” no solo redefinieron el cine japonés, sino que también establecieron nuevos estándares narrativos, introduciendo conceptos como el uso de múltiples perspectivas en la narración.

Monterrey, Nuevo León, México, 6 de septiembre de 2024. – El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, en colaboración con la Fundación Japón en México, a través de la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”, presentan una retrospectiva de Akira Kurosawa.  

Del martes 10 al domingo 22 de septiembre, el público podrá disfrutar en pantalla grande la proyección de esta selección de 12 de sus películas más emblemáticas.  

Akira Kurosawa es reconocido como uno de los más grandes directores del cine mundial y maestro del cine japonés, su filmografía consta de 30 películas rodadas a lo largo de cinco décadas.  

Entre las películas que se proyectarán se encuentran grandes clásicos como, “Los siete samuráis”, “Rashomon”, “Trono de sangre”, “La fortaleza escondida” y “Sanjuro”, entre otras.  

Los boletos estarán disponibles en taquilla de la Cineteca. Entrada general 40 pesos; estudiantes, maestros e INAPAM con costo de 25 pesos.

 

CONOCE LA CARTELERA  

1.- El ángel ebrio (Japón, 1948) Sanada es un médico que vive atormentado, ahogando sus penas en el alcohol, a pesar de todo, ejerce su trabajo con dedicación en un barrio periférico del Tokio de posguerra. Cierto día, a altas horas de la noche, un hombre enfermo que le pide lo cure de una herida.

A partir de ese momento iniciará una extraña relación entre ambos. Inicia este ciclo el martes 10 de septiembre a las 21:00 horas.  

2.- El perro rabioso (Japón, 1949) Ambientada en la posguerra japonesa tras la II Guerra Mundial (1939–1945) con la estructura del thriller norteamericano y los convencionalismos japoneses, narra la historia de un joven detective al que le roban su pistola. Agobiado por un sentimiento de deshonor, emprende con un veterano compañero una incansable búsqueda que los lleva a los bajos fondos de Tokio. No te la pierdas el miércoles 11 de septiembre a las 20:30 horas.  

3.- Rashomon (Japón, 1950) traslada al Japón, siglo 12, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y abusado de su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. Se proyectará el jueves 12 de septiembre, en punto de las 21:00 horas. 

 4.- Vivir (Japón, 1952) Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida. Viernes 13 de septiembre, 20:30 horas.  

5.- Los siete samuráis (Japón, 1954) Una aldea de campesinos es repetidamente atacada y saqueada por unos bandidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para que los proteja. Pese a que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea. Para su disfrute el sábado 14 de septiembre, a las 17:00 horas.

6.- Trono de sangre (Japón, 1957) Es una adaptación del «Macbeth», de William Shakespeare, ambientada en el Japón feudal del siglo 16. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino. Domingo 15 de septiembre, 17:00 horas. 

 7.- La fortaleza escondida (Japón, 1958) Matashichi y Tahei son dos soldados que huyen del conflicto bélico y buscan la riqueza. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe, quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime. Una comedia de aventuras que, de acuerdo con George Lucas, influyó notablemente en la construcción de personajes de la saga «Star Wars». Se proyectará el martes 17 de septiembre, a las 20:30 horas.  

8.- Yojimbo: El Mercenario (Japón, 1961) En el siglo 19, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios. Llegará a la pantalla el miércoles 18 de septiembre, a las 21:00 horas. 

 9.- Sanjuro (Japón, 1962) En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos. La función será el jueves 19 de septiembre, a las 21:00 horas.

10.- El infierno del odio (Japón, 1963) En un momento crucial de su vida financiera, Gondo, un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo, la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa. Viernes 20 de septiembre, 20:30 horas.

11.- Barbarroja (Japón, 1965) El joven doctor Yasuoto regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki, pero en cuanto llega sufre una gran desilusión al ser enviado a una clínica que cuenta con muy pocos recursos y está dirigida por un médico apodado «Barbarroja». Allí, el nuevo interino adopta una actitud arrogante, negándose a usar uniforme y rebelándose contra el resto de médicos. Hay que asistir el sábado 21 de septiembre a las 17:30 horas.  

12.- Dodeska-Den (Japón, 1970) Primer filme en color de Kurosawa. Retrata a un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan la imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven. Cerrará el ciclo el domingo 22 de septiembre a las 18:30 horas.  

Consulta la cartelera en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.

Fotos: CONARTE

Por Tribuna Noreste / 9 de septiembre de 2024
Arte y Cultura

Invita CONARTE a deleitarse con el concierto de Célimène Daudet

Invita CONARTE a deleitarse con el concierto de Célimène Daudet

  • La pianista francesa Célimène Daudet ofrecerá un concierto en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, este domingo 8 de septiembre a las 18:00 horas, con entrada libre.
  • En el marco de celebración por los 40 años del máximo recinto cultural del Estado, el concierto forma parte de una agenda que incluye además un encuentro con la comunidad de Haití en Monterrey, y una clase maestra en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.
Monterrey, Nuevo León. – Célimène Daudet, pianista clásica contemporánea de talla internacional, traerá a Monterrey su doble legado cultural, el francés y el haitiano, para compartir con los neoloneses la universalidad de la música, como parte de la celebración por los 40 años del Teatro de la Ciudad, este domingo 8 de septiembre a las 18:00 horas.  
 
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, CONARTE, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consulado General de Francia en Monterrey, invita al público al Concierto “Orígenes: De parís a Puerto Príncipe”, que será con entrada libre. 
Célimène Daudet dará un concierto inolvidable dedicado al mundo y particularmente a la comunidad haitiana en la Ciudad. 
 
 “Para nosotros en Monterrey, en donde tenemos una comunidad migrante importante es fundamental encontrar estas vinculaciones que podemos a través de las artes, de la creatividad y en este caso de la música”, destacó el Maestro Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE, al encabezar el anuncio del concierto.  
 
“El repertorio que va a tocar Célimène Daudet este domingo en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, incluye el segundo libro de preludios de Claude Debussy, que es una obra capital del repertorio para piano francés pero además vamos a tener la oportunidad de escuchar música de Justin Elie y Ludovic Lamothe, compositores haitianos y que también nos va a permitir ese reconocimiento cultural, en este caso musical con el que a veces no estamos familiarizados, pese a que en los últimos años hay evidentemente una relación cultural entre comunidades haitianas que han llegado a nuestra ciudad y por supuesto la comunidad regiomontana”, apuntó Marcos González.  
 
El funcionario cultural estuvo acompañado por César Tapia, director del Teatro de la Ciudad; José Manuel Blanco, encargado de Cooperación Cultural, Audiovisual y Educativa del Instituto Francés de América Latina, IFAL; Gabriela Muñoz, subsecretaria de Diversidad e Inclusión de la Secretaría de Igualdad e Inclusión estatal y Alejandro Padilla, secretario Académica de Música de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.  
 
“Lo que quiero contar en este concierto es una doble historia, por un lado, la personal, la de mis orígenes; pero también la del acercamiento entre Francia y Haití, primero tocando los preludios de Debussy y después presentando piezas de compositores haitianos poco conocidos”, manifestó la pianista, quien es hija de padre francés y madre haitiana.  
 
El repertorio estará conformado por “Los 12 Preludios” del segundo libro de Claude Debussy, una obra de madurez, evocadora y simbolista con títulos poéticos y misteriosos; exploran una gama infinita de colores y resonancias inauditas, creando espacios sonoros mágicos y suspendidos, que permiten al oyente dejar volar su imaginación.  
 
“La música de Debussy nos invita a la poesía y también a una forma de libertad, defiende la libertad, valores muy necesarios tomando en cuenta los tiempos que vivimos; también es una forma estética casi de belleza pura y su producción es también una ilustración de la naturaleza”, expresó.
 
 También se incluirá “Chants de la montagne”, de Justin Elie; “Loco (extrait des Icônes Vaudouesques)”, “Feuillet d’album no.1” y “Danzas no. 1, 3 et 4” de Ludovic Lamothe, además de algunos Merengues haitianos populares.  
 
En 2016, Célimène Daudet, descubre la obra de compositores haitianos, incluyendo en su repertorio piezas de Justin Elie y Ludovic Lamothe, apodado “el Chopin negro”, piezas que sumergen al público en la intensa historia de esta nación caribeña.  
 
Estas composiciones representan un encuentro con la historia de una cultura fuerte en la que confluyen la influencia del vudú, el romanticismo europeo, las danzas caribeñas y las canciones nostálgicas. Cuentan la historia de cómo la música es también un acto de resistencia y un grito de libertad.  
 
La pianista Célimène Daudet es una solista cuya vocación interpretativa y artística son reconocidas a nivel internacional. Ha actuado en importantes recintos como el Carnegie Hall de Nueva York, la Konzerthaus de Viena y la Philharmonie de París. 
 
Formada en los Conservatorios Nacionales Superiores de Música y Danza de Lyon y París, y luego en el Centro Banff de Canadá, fue galardonada en varias ocasiones, entre ellas, el Premio Internacional Pro Musicis, el Premio Jean Français de piano y fue nombrada Artista Generación Spedidam. 
 
También ha colaborado durante varios años con el coreógrafo Yoann Bourgeois, con quien ha interpretado “El arte de la fuga” de Bach, más de cien veces en el escenario. 
 
Es la fundadora del Proyecto de Piano de Haití, lanzado en 2017 con el objetivo de traer un piano de cola a Haití y crear el primer Festival Internacional de Piano.  
 
Ha recibido el apoyo de la Fundación Safran para la Música y su trayectoria ha sido recompensada con la medalla del Senado de Francia.  
 
En palabras de Blanco, como Consulado General de Francia en Monterrey, en materia de cooperación cultural, se busca que los visitantes dejen una huella en la Ciudad, de ahí que en la agenda de la pianista se incluya, además de un encuentro con sus connacionales y una clase maestra en la ESMYDM.  
“Cuando viene un artista tenemos en mente que pueda dejar un legado, es decir, que además de su presentación, pueda tener un acercamiento con la comunidad regiomontana. Es interesante que venga un artista, pero es mucho más interesante cuando puede tener actividades que lo acerquen primero al quehacer académico y que tenga también la posibilidad de un encuentro con la comunidad regiomontana y en este caso la comunidad haitiana en Monterrey”. 
 
 Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl. 

FOTOS: CONARTE

Por Tribuna Noreste / 6 de septiembre de 2024
Arte y Cultura

Fragmentos de vida, la visión de Geroca

Fragmentos de vida, la visión de Geroca sobre la existencia y condición humana

  • En la Pinacoteca de Nuevo León se exhibe actualmente la Exposición Homenaje “GEROCA Mirón, Monero, Pintor”, integrada por 65 obras y algunos bocetos para periódico que muestran diferentes épocas, líneas temáticas e históricas, en ambientes caóticos, que revelan la cotidianeidad de la vida urbana diurna y nocturna de las ciudades.
  • Esta emocionante y provocadora exposición de Geroca, un artista que, con su obra, nos invita a explorar la complejidad de la condición humana y la realidad social que nos rodea. En cada uno de sus dibujos y pinturas, el artista despliega un universo donde el humor y la crítica se entrelazan de manera magistral, ofreciendo una mirada penetrante sobre nuestras alegrías y penas.
  • Desde el primer vistazo, se puede apreciar cómo Geroca utiliza el color y la forma para dar vida a un mensaje profundo. Sus personajes, a menudo caricaturescos, nos invitan a reír mientras nos confrontan con verdades incómodas. El humor, lejos de ser solo un recurso estético, se convierte en una herramienta de reflexión. A través de la ironía y el sarcasmo, el artista nos lleva a cuestionar nuestras propias realidades, desafiando las convenciones y las normas que guían nuestras vidas.

Monterrey, Nuevo León, México, 2 de septiembre de 2024.-Una crónica visual e histórica de la vida en la ciudad, que nos invita a mirar más allá de la superficie, nos ofrece Gerardo Rodríguez González, más conocido como “Geroca”, en la Exposición – Homenaje “GEROCA Mirón, Monero, Pintor”, que se exhibe actualmente en la Pinacoteca de Nuevo León.

Esta exhibición no solo rinde tributo al talento de este destacado artista, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre la realidad social a través de sus pinturas y dibujos. 

La exposición es realizada por Secretaría de Cultura del Estado a través del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) con la labor de la Pinacoteca de Nuevo León y la colaboración de la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. 

Geroca utiliza un estilo peculiar, único en su forma, que combina un agudo sentido del humor con una crítica mordaz de la realidad que nos rodea. A través de la ironía y el sarcasmo, el artista logra manifestar una cruda realidad de la que, ineludiblemente, nadie escapa. Cada trazo, color y figura cuentan una historia que resuena con la experiencia colectiva de la sociedad. 

La exposición es un viaje por la complejidad de la vida cotidiana, retratando con maestría tanto las alegrías como las penas que constituyen nuestra existencia.  

Geroca, con su mirada incisiva y su sensibilidad artística, invita al espectador a reflexionar sobre temas sociales de relevancia actual, convirtiendo su obra en un espejo donde podemos ver reflejadas nuestras propias vivencias. 

«Geroca: Mirón, Monero y Pintor» es más que una exposición, es una invitación a explorar y cuestionar el mundo que nos rodea a través del arte. Esta provocativa muestra invita a verla a todos aquellos que buscan comprender la realidad de manera cruda, honesta y a menudo con una sonrisa irónica. 

CONARTE y la Pinacoteca de Nuevo León espera que los visitantes se sumerjan en esta experiencia única y reconozcan en la obra de Geroca la voz de una generación que necesita, más que nunca, de su arte para entenderse a sí misma.  

 

SEMBLANZA DEL ARTISTA 

Gerardo Rodríguez Canales GEROCA (Saltillo, Coah. 1955). Arquitecto de profesión, pero de oficio cartonista, ilustrador y artista plástico, GEROCA publicó su primer cartón en la edición número uno del periódico Vanguardia de Saltillo el 4 de octubre de 1975. De 1982 a 2018 trabajó como cartonista en El Norte, siendo uno de los moneros decanos de Grupo Reforma. 

En Monterrey, expuso durante diez años en el desaparecido Café Nuevo Brasil. En 2007 GEROCA regresó a Saltillo y desde entonces presenta una nueva serie de óleos cada año en la Taberna El Cerdo de Babel. 

A pesar de su permanente renuencia para aceptar invitaciones de galerías formales o de museos de gran envergadura para exhibir su obra, es posible encontrar sus piezas en importantes colecciones. Su trabajo ha sido reseñado por publicaciones nacionales e internacionales. 

La Exposición – Homenaje “GEROCA Mirón, Monero, Pintor”, permanecerá abierta al público hasta el 15 de diciembre de 2024, en la Sala permanente “Alfredo Ramos Martínez” de la Pinacoteca de Nuevo León, ubicada en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario (Juárez y Washington s/n Centro de Monterrey). 

El horario de galería es de lunes a domingo de las 10:00 a 18:00 horas (martes cerrado). La entrada es sin costo para el público en general. 

Más información en conarte.org.mx y en redes sociales @conartenl.

FOTOS: CORTESÍA CONARTE

Por Tribuna Noreste / 3 de septiembre de 2024