conservatorio moscú

Moscú, Rusia, 19 de agosto de 2024.– El notable guitarrista mexicano Ángel Blanco, radicado desde hace varios años en Canadá, ofrecerá un concierto el 22 de agosto y un conferencia en el presagiado Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky.

En su concierto, de alto nivel, Blanco ofrecerá un programa con obras de compositores mexicanos (Novaro, Galindo, Carrillo, etc) y algunos otros con obras poco conocidas en Rusia, como la mítica obra para guitarra eléctrica del estadounidense Morton Feldman.

La gira, que inicia con presentaciones en Rusia y luego el 21 y 22 de septiembre de 2024 en Nueva York, Estados Unidos, no solo es una serie de conciertos y actividades alternas, sino una profunda búsqueda de conexión humana a través de su arte.

Ángel Blanco nos concedió una extensa entrevista. Durante nuestra conversación, a través del poder de la tecnología, este destacado músico, originario de Monterrey, Nuevo León México, nos comparte su visión con una pasión inquebrantable.

Para Ángel la música es un lenguaje universal, que va más allá de las palabras. En cada acorde, en cada melodía, hay una historia que contar, y que estas lleguen al corazón de las personas.

Ayudado por su guitarra, ha tejido relatos musicales de su vida en México y su experiencia como inmigrante. La nostalgia por su hogar se entrelaza en su música, mientras busca reflejar las riquezas de su cultura. A pesar de estar lejos, siempre lleva en su corazón las raíces de su país.

Para Ángel Blanco cada presentación es una oportunidad de crear un espacio donde las personas puedan encontrarse. A medida que se prepara para su próximo concierto, este destacado guitarrista siente una mezcla de emoción y responsabilidad.

Ángel Blanco se graduó con una licenciatura en Artes con honores en Música de la Universidad Bishop y tiene tres posgrados de la prestigiosa Universidad McGill en Canadá.

Destaca por su trayectoria como guitarrista y promotor de técnicas de interpretación de vanguardia dentro de las guitarras acústicas y eléctricas, así como por sus incursiones en la electrónica y la experimentación vocal-percusiva.

Ha actuado en importantes foros y universidades de Norteamérica, Alemania, Perú y el Caribe, incluyendo el Palacio de Bellas Artes en México, el Fórum Internacional de las Culturas en Monterrey, la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Universidad Estatal de Nueva York, el Center for New Music en San Francisco, Queen’s University en Canadá y el Museo de Bellas Artes en La Habana, Cuba.

¿Qué significa para ti realizar una gira por Rusia, un país con una rica historia musical?
R.-Es un sueño hecho realidad. Es un país sumamente rico culturalmente, como el nuestro. El reto es muy grande.

Háblame del programa que interpretarás en el prestigioso Conservatorio de Tchaikovski
R.-Ofreceré un programa con un porcentaje muy alto de compositores mexicanos (Novaro, Galindo, Carrillo, etc) y algunos otros con obras poco conocidas en Rusia, como la mítica obra para guitarra eléctrica del estadounidense Morton Feldman.

¿Cómo te preparas para conectar con el público ruso? ¿Hay algo particular que planeas incorporar en tus presentaciones?
R.-Esforzarse y dar lo mejor siempre, no importa el lugar. Voy a tener que “leer” al público y ya veré cómo van respondiendo.

¿Qué te inspiró a convertirte en guitarrista y qué papel ha jugado la guitarra en tu vida?
R.-Desde niño yo quería tocar rock y me identificaba con los rockeros de esos años. Soy una persona carente de talento musical y poco inteligente; sin embargo, sí soy muy insistente, ya que me gusta mucho lo que hago.

¿Cómo ha sido tu trayectoria desde sus primeros años en la guitarra hasta convertirte en concertista internacional?
R.- Ha habido momentos algo buenos y otros malísimos en donde he estado a punto de abandonar la carrera. Para personas con escaso talento como yo, la única fórmula es el trabajo constante y muy fuerte, además de estar física y mentalmente preparados que será un camino muy difícil y de fin incierto.

¿Hay algún momento o concierto en tu carrera que consideres especialmente significativo y por qué?
R.-Ha habido algunos memorables en Cuba y Nueva York; sin embargo, el más significativo sucedió en Santa Catarina Nuevo León, México, cuando yo usaba el pseudónimo “Angelos Quetzalcoatl” ; un asistente del público se acercó y me dijo: “Ahora sé qué nombre le voy a poner a mi hijo”.

¿Qué te motivó a convertirte en Maestro de guitarra en Quebec y qué aspectos consideras fundamentales en la enseñanza de este instrumento?
R.-No me considero un maestro o catedrático; yo me ubico como simplemente un sujeto a quien le gusta mucho la música y quiere compartir ese entusiasmo.

¿Cómo adaptas tu enfoque pedagógico para atender las necesidades de estudiantes de diferentes niveles?
R.-Simplemente les sugiero, respetuosamente, que se conozcan a sí mismos. Yo solamente seré una especie de guía; y les advierto que puedo estar equivocado, por ende, la autocrítica y el estudio autodidacta es lo más relevante.

¿Cuáles son los errores más comunes que observas en estudiantes principiantes y cómo pueden superarlos?
R.-No percibo errores per se; simplemente a través de diversas experiencias les hago ver por dónde pueden llegar a los objetivos que ellos aspiren. Les advierto que el resultado no siempre coincide con la expectativa: por ende, mi énfasis en el trabajo inteligente y muy duro.

Has ofrecido conciertos en México, Estados Unidos y Canadá. ¿Cómo percibes las diferencias en la recepción de tu música en estos países?
R.- Depende del público a dónde estemos dirigidos. Lastimosamente, la música de arte casi siempre se proyecta a un público conocedor o a músicos de profesión. En el fondo a mí, ya no me interesa tocar y repetir lo mismo con otros músicos sino quiero llegar al público en general y hacer que esta música sea parte de su “dieta musical”.

¿Qué lecciones has aprendido de tus experiencias en el escenario internacional que podrías compartir con otros músicos?
R.-Simplemente una sugerencia: Conózcanse a sí mismos y proyéctense. No sigan los cánones que otros les obliguen a seguir. Yo perdí mi juventud tratando de agradar y ser validado por otros- llámense profesores, llámense colegas- sin éxito. Ahora de edad madura y bajo la sombra del fracaso, intento reponer un poco esos años perdidos.

Como promotor cultural, ¿cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al organizar eventos y conciertos?
R.-Tristemente reina la ley de oferta- demanda; si se va a remar a contracorriente, hay que estar muy preparado mental y físicamente para ello.

¿Cómo crees que la música, en particular la guitarra, puede influir en la cultura y la comunidad en la que se presenta?
R.-Países como España o México tienen una fuerte tradición de la guitarra; en otros no tanto, entonces se trata de conocer a ese tercero y ofrecer algo que pueda resultarles interesante.

¿Qué proyectos culturales o colaboraciones actuales te entusiasman más y por qué?
R.-Estamos trabajando muy duro en rescatar algunas músicas olvidadas de grandes como Rafael Adame y José Vásquez y el cubano Juan Blanco. De trabajos futuros me apasiona la inteligencia artificial y quisiera aportar algo a la misma.

¿Si pudieras dar un consejo a jóvenes guitarristas que aspiran a seguir sus pasos, ¿cuál sería?
R.-¡Que no sigan los pasos de un perdedor como yo ! Ja, ja, ja…en serio, mejor que se enfoquen en encontrar su propia voz desde el principio y harán de su vida algo extraordinario.

¿Cómo te mantienes motivado y creativo en tu carrera a lo largo de los años?
R.- Porque a pesar de todo, hay que recordar que la tortuga le ganó a la liebre.

¿Qué otros intereses o pasiones tienes, y cómo influyen en tu trabajo como músico?
R.-Me interesa mucho la literatura, la inteligencia artificial y las culturas indígenas pre-Invasión Europea, desde Alaska hasta Argentina. Quiero sumarme a difundir esos instrumentos y esos cantos/músicas y salir del tóxico eurocentrismo reinante en las escuelas de música, a nivel global.

¿Cuáles son sus planes futuros en términos de conciertos, colaboraciones o cualquier proyecto nuevo que se te interese realizar?
R.-Enfocarnos más a las redes y esforzarse por ofrecer algo auténtico siempre.

¿Cómo ves el futuro de la música clásica y la guitarra en particular en un mundo cada vez más digital y globalizado?
R.-Que habrá un status quo un tiempo más; en un mañana muy cercano, tendremos que sumarnos a la Inteligencia Artificial y a la creación de los chips cerebrales y la nanotecnología; si bien temerario, es una realidad que no se puede ocultar y que, usándola para el bien, será el salto cuántico de la humanidad; si se usa para el mal, será el fin.