joyería

Monterrey, Nuevo León, México, 10 de septiembre de 2024.-En el vibrante mundo del arte y el diseño, pocos han logrado combinar la pasión por la creación con la innovación de manera tan impactante como la artista mexicana Carmen Lozano. 

Esta destacada artista plástica, egresada de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), ha sabido canalizar su talento a través de diversas disciplinas, dejando su huella en cada una de ellas. 

Con una especialización en diseño y producción de joyería adquirida en la Universidad CNCI y EGADE Business School, Carmen ha desarrollado un estilo único que desafía las nociones tradicionales de la joyería.  

Su trabajo no solo destaca por la estética, sino también por su conceptualización profunda, en la que se entrelazan técnicas contemporáneas con una visión artística que invita a la reflexión.

En esta entrevista exclusiva, que concedió a Tribuna Noreste tendremos la oportunidad de conocer más sobre su trayectoria, sus inspiraciones y el enfoque que da a su arte.  

Además, nos compartirá detalles sobre su próximo Taller de Joyería Experimental, una experiencia que promete desafiar los límites de la creatividad y abrir un abanico de posibilidades para aquellos que deseen explorar el fascinante mundo de la joyería desde una perspectiva de vanguardia. 

Dicho taller iniciará el sábado 28 de septiembre en horario de 10:00 AM a 1:00 PM en el Espacio Cultural “La Gloria”, del promotor cultural Ernesto Pérez, “El Gallo”, ubicado Padre Mier 1003 Ote., esquina con Mina en Barrio Antiguo, Monterrey.

Los asistentes al Taller de Joyería Experimental vivirán el proceso creativo de diseñar y realizar piezas de joyería explorando diversos materiales como el papel, textiles, alambre, plásticos y materiales reciclados, por mencionar algunos, mismos que irán transformando con su creatividad para tener como resultado una pieza con concepto propio y original. 

Las piezas a realizar son: collares, colgantes, anillos, aretes, broches y pulseras. No se requiere conocimiento ni experiencia previa en joyería, únicamente tener la inquietud de dar rienda suelta a la imaginación.  

Las sesiones son de tres horas de duración y cada participante deberá llevar sus propios materiales (no están incluidos en el costo del taller). El cupo es limitado a 10 asistentes. El costo es de $500 pesos por sesión. (No incluye materiales). Reserva de lugar al Tel 8184606383 y 812030452. El espacio cuenta con estacionamiento y servicio de cafetería. 

El diálogo con Carmen Lozano fue enriquecedor y revelador, nos permitió explorar su universo creativo y su contribución al arte contemporáneo.

¿Qué te llevó a estudiar Artes Visuales en la UANL y cómo has aplicado esa formación en tu carrera artística? 

La curiosidad por descubrir qué es el arte visual y la necesidad de expresarme. A los 22 años presenté mi primera exposición individual que fue de grabado y después de cuarenta años en este camino mi curiosidad sigue en aumento. Creo que lo aplico en casi todo lo que hago de manera profesional y en la vida misma. 

¿Cuáles fueron tus experiencias más significativas durante tus estudios en La Esmeralda del INBA? 

Estudie grabado con el extraordinario Maestro, Arista y Grabador Octavio Bajonero Gil, él me transmitió la importancia de la experimentación en cuanto al uso de los materiales, ser innovadora en los recursos técnicos a utilizar y también la disciplina y el rigor en el taller y todo ello es lo que sostenido mi trabajo.  

¿Qué te motivó a especializarte en Diseño y Producción de Joyería en la Universidad CNCI y EGADE Business School? 

La joyería técnicamente siempre me ha interesado y llegó a mí en un momento de mi vida en el que tenía la inquietud de ampliar mis recursos técnicos, por otro lado, la joyería como objeto me es imprescindible, la considero como una especie de extensión de mi cuerpo.  

¿Cómo influyen tus estudios en diseño y negocios en tu práctica como artista plástica? 

Me revolucionó totalmente ya que es un medio de posibilidades inagotables que me permite abordar conceptos distintos a la narrativa que puedo tener en mi producción multidisciplinaria en el arte y en donde los cuerpos humanos se han convertido en soportes itinerantes de mis piezas de joyería de autor, que en realidad son esculturas en pequeño formato. 

¿Hay algún profesor o mentor que haya dejado una huella profunda en tu formación artística? 

Por supuesto, en artes visuales a José Luis Martínez, Diseñador Gráfico, al Arq. Armando V. Flores Salazar, mi Maestra de grabado Saskia Juárez, Octaviano Bajonero y Francisco (Paco) Patlan, también grabador y a Annie Blase, que logró que me enamorara de la teoría en el arte; como Mentor a Don Alfonso Rangel Guerra que me adoptó generosamente de pupila y me apoyó en mi quehacer profesional laboral en la enseñanza de arte y gestión cultural, a todos ellos mi agradecimiento, admiración, respeto y cariño. 

¿Cómo describirías tu estilo artístico y qué temas recurrentes se encuentran en tu obra? 

Prácticamente mi producción se inscribe en lo conceptual y minimalismo y conceptos como la memoria, el silencio y vulnerabilidad han estado presentes a lo largo de mi producción.  

¿Qué materiales prefieres utilizar en tus creaciones y por qué? 

La utilización de materiales no convencionales como el jabón, el pan ácimo, por mencionar algunos y dentro de ellos me apasionan los efímeros y evanescentes, porque el material del que estamos hechos los humanos se va desgastando también lentamente.  

 ¿Hay alguna obra o exposición a la que sientas un apego especial y por qué? 

Si, tengo algunas consentidas de grabado, de las piezas de jabón zote, de cartón y de las de hostias. En joyería, las de cerámica que están bordadas en punto de cruz.  

En exposiciones obvio la primera individual, la primera en la que participé en el Museo Carrillo Gil del INBA, también mi participación junto con autores como Aníbal Angulo, Nunik Sauret, Gilberto Aceves Navarro y José Luis Cuevas, entre otros, en una carpeta de grabados que realizó el CONACULTA en homenaje a Octavio Paz y por último la primera exposición en la que me invitaron de España con motivo de homenaje a Federico García Lorca a cien años de su nacimiento y en la que tuve el enorme honor de mostrar mi pieza al lado de artistas que jamás pensé lo haría, como Eduardo Chillida, Juan Brossa, Fernando Bellver, Chema Madoz y Antoni Tapies, por decir alguno. 

¿Cómo ha evolucionado tu trabajo a lo largo de los años? 

Como te dije, comencé como grabadora y la búsqueda me ha llevado a un quehacer multidisciplinario en lo que lo discursivo y lo estético ha sido muy cambiante pero que sigo transitando por rumbos nuevos e interesantes que me llevarán a no sé dónde y eso está perfecto.  

 ¿Qué te inspiró a ofrecer un Taller de Joyería Experimental, y qué esperas que los participantes aprendan? 

La joyería es un oficio milenario, sin embargo, en el sentido ortodoxo es un conocimiento al que pocos tienen acceso y compartir lo que se es una forma de ofrecer nuevas herramientas técnicas y posibilidades creativas a los interesados. Me he dedicado a la enseñanza de arte, diseñado cursos, talleres y diplomados de producción, teoría de arte actual y creatividad, así que mi vocación por la enseñanza la ejerzo con entusiasmo y responsabilidad. 

¿Qué técnicas o conceptos únicos planeas enseñar en este taller? 

Los Neanderthales fueron los primeros en realizar joyas con huesos, dientes y piedras como signo de estatus y como una forma funcional y utilitaria para sujetar los elementos con los que vestían y desde entonces, hasta la actualidad, la joyería es una expresión cultural que se mantiene de manera cotidiana entre nosotros como un accesorio para decorar el cuerpo.  

 ¿Cómo crees que la joyería puede ser un medio de expresión artística? 

El taller se impartirá en el espacio La Gloria ubicado en el Barrio Antiguo de Monterrey, su propietario Ernesto Pérez, “El Gallo”, Promotor Cultural y Cantautor de reconocida trayectoria, me invitó a colaborar con él y así surge el proyecto del Taller de Joyería Experimental y está dirigido a todo público sin restricciones, con o sin conocimiento previo en joyería, únicamente necesitan tener la inquietud de realizar piezas de joyería.

 ¿A qué tipo de artistas o interesados está dirigido el taller?   

Que los asistentes adquieren nuevas herramientas y pongan en práctica sus habilidades manuales y creativas para adentrarse en el mundo apasionante de la joyería al que le impriman su sello personal.  

¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro, ya sea en exposiciones, talleres o nuevas creaciones? 

Próximamente, dar a conocer la nueva colección limitada de joyería de autor, estoy en medio de una serie de piezas que se conforman con lágrimas humanas y sintéticas y en otros proyectos que en su momento te comentaré. 

• La Maestra Carmen Lozano, Artista Visual, cuenta con trayectoria internacional, tanto en su producción como artista, como en exposiciones de su joyería de autor. 

Nació en CDMX en 1960 y radica en Monterrey, Nuevo León, México desde 1969. Realizó estudios de Artes Visuales en la UANL, así como en La Esmeralda INBA. Estudió Diseño y Producción en Joyería en la Universidad CNCI y en EGADE Business School TEC de Monterrey. 

Ha realizado obra como artista invitada en La Parota, Comala, Colima y en el Taller Mayor 28 en Madrid. 

Su obra se ha expuesto de manera individual en Museos, Galerías, y Espacios Culturales de Monterrey, en CDMX en el Museo Carrillo Gil INBA y en otras ciudades de México, así como en recintos culturales de España, Cuba, Chile, Argentina, Estados Unidos, Uruguay y Japón.