Nuevo León

Nuevo León será sede de EDEXPLORA Foro de Innovación y Tecnología para la Educación

Nuevo León será sede de EDEXPLORA Foro de Innovación y Tecnología para la Educación

Monterrey, Nuevo León, México, 6 de septiembre de 2024.- Nuevo León será sede de EDexplora “Foro de Innovación y Tecnología para la Educación”, que se llevará a cabo el 11 y 12 de septiembre, en el cual participarán líderes educativos, docentes, estudiantes y expertos en el tema. 

La Secretaria de Educación, Sofialeticia Morales Garza, explicó que esta iniciativa se lleva a cabo en conjunto con la UNICEF México y más de 20 instituciones y empresas participantes, quienes abordarán diversos temas sobre cómo las tecnologías se convirtieron en una herramienta indispensable para la educación a nivel mundial. 

Algunas de las temáticas que abordará son: “Educación Inclusiva y Sostenible”, “IA y Realidad Virtual”, “Habilidades Digitales (ODS4)”, “Buenas Prácticas Tecnológicas” y “Ciudadanía Digital y Ciberseguridad”, entre muchos más. 

Las conferencias, talleres, paneles, Edu Talks se llevarán a cabo en diversas locaciones, siendo la principal sede la Universidad de Monterrey (UDEM), ubicada en el municipio de San Pedro. 

Los organizadores invitaron a la comunidad en general a seguir conferencias vía streaming  en @SecretariaEducaciónNL,  edexplora.com.mx, @unicefmexico. 

Para mayor información de EDexplora “Foro de Innovación y Tecnología para la Educación” pueden consultar el sitio https://edexplora.com.mx/. 

Proyectarán retrospectiva de Akira Kurosawa en la Cineteca Nuevo León

Proyectarán retrospectiva de Akira Kurosawa en la Cineteca Nuevo León

Monterrey, Nuevo León, México, 6 de septiembre de 2024. – El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, en colaboración con la Fundación Japón en México, a través de la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”, presentan una retrospectiva de Akira Kurosawa.  

Del martes 10 al domingo 22 de septiembre, el público podrá disfrutar en pantalla grande la proyección de esta selección de 12 de sus películas más emblemáticas.  

Akira Kurosawa es reconocido como uno de los más grandes directores del cine mundial y maestro del cine japonés, su filmografía consta de 30 películas rodadas a lo largo de cinco décadas.  

Entre las películas que se proyectarán se encuentran grandes clásicos como, “Los siete samuráis”, “Rashomon”, “Trono de sangre”, “La fortaleza escondida” y “Sanjuro”, entre otras.  

Los boletos estarán disponibles en taquilla de la Cineteca. Entrada general 40 pesos; estudiantes, maestros e INAPAM con costo de 25 pesos.

 

CONOCE LA CARTELERA  

1.- El ángel ebrio (Japón, 1948) Sanada es un médico que vive atormentado, ahogando sus penas en el alcohol, a pesar de todo, ejerce su trabajo con dedicación en un barrio periférico del Tokio de posguerra. Cierto día, a altas horas de la noche, un hombre enfermo que le pide lo cure de una herida.

A partir de ese momento iniciará una extraña relación entre ambos. Inicia este ciclo el martes 10 de septiembre a las 21:00 horas.  

2.- El perro rabioso (Japón, 1949) Ambientada en la posguerra japonesa tras la II Guerra Mundial (1939–1945) con la estructura del thriller norteamericano y los convencionalismos japoneses, narra la historia de un joven detective al que le roban su pistola. Agobiado por un sentimiento de deshonor, emprende con un veterano compañero una incansable búsqueda que los lleva a los bajos fondos de Tokio. No te la pierdas el miércoles 11 de septiembre a las 20:30 horas.  

3.- Rashomon (Japón, 1950) traslada al Japón, siglo 12, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y abusado de su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. Se proyectará el jueves 12 de septiembre, en punto de las 21:00 horas. 

 4.- Vivir (Japón, 1952) Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida. Viernes 13 de septiembre, 20:30 horas.  

5.- Los siete samuráis (Japón, 1954) Una aldea de campesinos es repetidamente atacada y saqueada por unos bandidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para que los proteja. Pese a que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea. Para su disfrute el sábado 14 de septiembre, a las 17:00 horas.

6.- Trono de sangre (Japón, 1957) Es una adaptación del «Macbeth», de William Shakespeare, ambientada en el Japón feudal del siglo 16. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino. Domingo 15 de septiembre, 17:00 horas. 

 7.- La fortaleza escondida (Japón, 1958) Matashichi y Tahei son dos soldados que huyen del conflicto bélico y buscan la riqueza. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe, quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime. Una comedia de aventuras que, de acuerdo con George Lucas, influyó notablemente en la construcción de personajes de la saga «Star Wars». Se proyectará el martes 17 de septiembre, a las 20:30 horas.  

8.- Yojimbo: El Mercenario (Japón, 1961) En el siglo 19, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios. Llegará a la pantalla el miércoles 18 de septiembre, a las 21:00 horas. 

 9.- Sanjuro (Japón, 1962) En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos. La función será el jueves 19 de septiembre, a las 21:00 horas.

10.- El infierno del odio (Japón, 1963) En un momento crucial de su vida financiera, Gondo, un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo, la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa. Viernes 20 de septiembre, 20:30 horas.

11.- Barbarroja (Japón, 1965) El joven doctor Yasuoto regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki, pero en cuanto llega sufre una gran desilusión al ser enviado a una clínica que cuenta con muy pocos recursos y está dirigida por un médico apodado «Barbarroja». Allí, el nuevo interino adopta una actitud arrogante, negándose a usar uniforme y rebelándose contra el resto de médicos. Hay que asistir el sábado 21 de septiembre a las 17:30 horas.  

12.- Dodeska-Den (Japón, 1970) Primer filme en color de Kurosawa. Retrata a un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan la imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven. Cerrará el ciclo el domingo 22 de septiembre a las 18:30 horas.  

Consulta la cartelera en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.

Fotos: CONARTE

El Hospital Universitario renueva su fachada

El Hospital Universitario renueva su fachada

Monterrey, Nuevo León, México, 4 de septiembre de 2024.– En un emotivo esfuerzo por honrar su legado histórico y renovar su infraestructura, el Hospital Universitario, bajo la dirección del Dr. med. Oscar Vidal Gutiérrez, ha celebrado la reinauguración de su icónica fachada.

Este evento trascendental no solo simboliza un paso hacia el futuro, sino que también integra elementos que reafirman la identidad y el compromiso de la institución con la sociedad. 

La ceremonia de reinauguración contó con la distinguida presencia del Rector de la Universidad, el Dr. med. Santos Guzmán López, el Dr. med. Oscar Vidal Gutiérrez, Director del Hospital Universitario, así como Jefes de Departamentos y Servicios, profesores, estudiantes y miembros de la comunidad, quienes se unieron para conmemorar este logro. 

“Uno de estos elementos es un reloj con una historia notable. Este reloj formaba parte del diseño original de la primera maqueta del hospital, que en su momento no se concretó. Sin embargo, al valorar nuestra historia, decidí retomar el diseño original y encargar su fabricación en Querétaro”, manifestó el Dr. med. Oscar Vidal Gutiérrez. 

Es un reloj eléctrico, equipado con una batería que lo mantiene en funcionamiento hasta 24 horas en caso de corte de energía. Además, cuenta con un sistema GPS que ajusta automáticamente la hora, asegurando que siempre marque la hora exacta.  

“En nuestra profesión, el tiempo es invaluable, cada minuto cuenta para las personas que vienen a atenderse en nuestro magnífico Hospital Universitario”, expresó el Director de este presagiado Hospital de nuestra ciudad. 

Asimismo, – dijo-, hemos instalado en lo alto de nuestra fachada la bandera nacional, la cual fue gestionada oficialmente ante la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena), quienes nos brindaron su incondicional apoyo al confeccionar y entregar este lábaro patrio a nuestro querido Hospital. Es una bandera que nos une, de uno en uno como mexicanos, y que fortalece nuestra unión colectiva. 

“Más allá de una renovación arquitectónica y de una integración de elementos; es una declaración visible de la esencia del hospital. Es la entrada que da la bienvenida a quienes día a día trabajan con un profundo amor por la vida y la ciencia. Esta dedicación, presente en cada profesor, estudiante y miembro del personal, es la verdadera fuerza que define la grandeza de nuestro Hospital Universitario”, señaló el notable médico. 

FOTOS: HOSPITAL UNIVERSITARIO

Fragmentos de vida, la visión de Geroca

Fragmentos de vida, la visión de Geroca sobre la existencia y condición humana

Monterrey, Nuevo León, México, 2 de septiembre de 2024.-Una crónica visual e histórica de la vida en la ciudad, que nos invita a mirar más allá de la superficie, nos ofrece Gerardo Rodríguez González, más conocido como “Geroca”, en la Exposición – Homenaje “GEROCA Mirón, Monero, Pintor”, que se exhibe actualmente en la Pinacoteca de Nuevo León.

Esta exhibición no solo rinde tributo al talento de este destacado artista, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre la realidad social a través de sus pinturas y dibujos. 

La exposición es realizada por Secretaría de Cultura del Estado a través del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) con la labor de la Pinacoteca de Nuevo León y la colaboración de la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. 

Geroca utiliza un estilo peculiar, único en su forma, que combina un agudo sentido del humor con una crítica mordaz de la realidad que nos rodea. A través de la ironía y el sarcasmo, el artista logra manifestar una cruda realidad de la que, ineludiblemente, nadie escapa. Cada trazo, color y figura cuentan una historia que resuena con la experiencia colectiva de la sociedad. 

La exposición es un viaje por la complejidad de la vida cotidiana, retratando con maestría tanto las alegrías como las penas que constituyen nuestra existencia.  

Geroca, con su mirada incisiva y su sensibilidad artística, invita al espectador a reflexionar sobre temas sociales de relevancia actual, convirtiendo su obra en un espejo donde podemos ver reflejadas nuestras propias vivencias. 

«Geroca: Mirón, Monero y Pintor» es más que una exposición, es una invitación a explorar y cuestionar el mundo que nos rodea a través del arte. Esta provocativa muestra invita a verla a todos aquellos que buscan comprender la realidad de manera cruda, honesta y a menudo con una sonrisa irónica. 

CONARTE y la Pinacoteca de Nuevo León espera que los visitantes se sumerjan en esta experiencia única y reconozcan en la obra de Geroca la voz de una generación que necesita, más que nunca, de su arte para entenderse a sí misma.  

 

SEMBLANZA DEL ARTISTA 

Gerardo Rodríguez Canales GEROCA (Saltillo, Coah. 1955). Arquitecto de profesión, pero de oficio cartonista, ilustrador y artista plástico, GEROCA publicó su primer cartón en la edición número uno del periódico Vanguardia de Saltillo el 4 de octubre de 1975. De 1982 a 2018 trabajó como cartonista en El Norte, siendo uno de los moneros decanos de Grupo Reforma. 

En Monterrey, expuso durante diez años en el desaparecido Café Nuevo Brasil. En 2007 GEROCA regresó a Saltillo y desde entonces presenta una nueva serie de óleos cada año en la Taberna El Cerdo de Babel. 

A pesar de su permanente renuencia para aceptar invitaciones de galerías formales o de museos de gran envergadura para exhibir su obra, es posible encontrar sus piezas en importantes colecciones. Su trabajo ha sido reseñado por publicaciones nacionales e internacionales. 

La Exposición – Homenaje “GEROCA Mirón, Monero, Pintor”, permanecerá abierta al público hasta el 15 de diciembre de 2024, en la Sala permanente “Alfredo Ramos Martínez” de la Pinacoteca de Nuevo León, ubicada en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario (Juárez y Washington s/n Centro de Monterrey). 

El horario de galería es de lunes a domingo de las 10:00 a 18:00 horas (martes cerrado). La entrada es sin costo para el público en general. 

Más información en conarte.org.mx y en redes sociales @conartenl.

FOTOS: CORTESÍA CONARTE

EI 12° Festival de Pantomima Monterrey se prepara para sorprender y hacer reír al público

EI 12° Festival de Pantomima Monterrey se prepara para sorprender y hacer reír al público

Monterrey, Nuevo León, México, 24 de agosto de 2024.-EI “12° Festival de Pantomima Monterrey” se prepara para sorprender y hacer reír al público con la participación de los más destacados mimos de Nuevo León, hoy sábado 24 y domingo 25 de agosto a partir de las 18:00 horas.

El festival ofrecerá una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la pantomima a través de las actuaciones del Mimo Olaf, el Mimo Sergio y el Mimo Joy, quienes, con sus rutinas cargadas de humor y creatividad, demostrarán la magia que se puede transmitir a través del arte del silencio.

Durante décadas, los tres mimos han sido han promovido intensamente esta forma de expresión ancestral, que lleva a los espectadores a mundos imaginarios sin necesidad de palabras.

La pantomima, un subgénero del drama, ha sido descrita por Richard A. Duprey en su estudio sobre la evolución del mimo como una disciplina que “transmite emociones y narrativa sin la necesidad del lenguaje verbal, confiando en la expresión corporal y la sutileza de los gestos” (Duprey, Art of Silence, 2010).

La esencia de la pantomima radica en la renuncia al lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos incluso evitan cualquier tipo de sonido, buscando una conexión pura y directa con el público.

MIMO ACTUANDO

El «12° Festival de Pantomima Monterrey» contempla la actuación de bailarines, músicos y otros invitados que buscarán divertir a quienes asistan a las funciones.

Sergio García, conocido como «El Mimo del 28», es un talentoso artista que ha dedicado décadas a arrancar sonrisas, y durante algún tiempo fue la cara oficial del Canal 28 de TV Nuevo León. Su estilo único, caracterizado por una conexión directa con el público, garantiza risas sinceras y momentos memorables para los asistentes.

Por su parte, Olaf Román, «Mimo Olafo», tiene más de 15 años recorriendo el país, sus presentaciones son un ejemplo perfecto de diversión sana y espontánea, ideales para disfrutar en familia. Su contagiosa alegría ha llenado festivales y ciudades, dejando una huella imborrable en cada lugar que visita.

Finalmente, «El Mimo Joy», un artista con más de 20 años de experiencia, une su talento a esta dupla y hace uso de su carisma, pasión por la pantomima, para lograr la empatía con las audiencias, lo cual lo ha convertido en uno de los mimos apreciados por el público y el creador de esta actividad.

El festival, el único en su tipo en México, es organizado en colaboración con la compañía Ñaca Ñaca, que busca abrir espacios para los representantes de esta disciplina artística y asegurar que el público disfrute al máximo de cada presentación.

Las funciones del 12° Festival de Pantomima Monterrey serán en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana. El acceso será gratuito el sábado 24 y el domingo 25 a partir de las 18:00 horas.

Para más información puede seguir las redes sociales de 3 Museos o visitar la página web www.3museos.com.

Fotografía y material Gráfico: Cortesía Comunicación 3 Museos

3 Museos invita a sus programas “Nosotros Vamos por Ti” y “Visitas Escolares”

3 Museos invita a sus programas “Nosotros Vamos por Ti” y “Visitas Escolares”

El Museo de Historia Mexicana, el Museo del Noreste y el Museo del Palacio invitan a las escuelas públicas del área metropolitana de Monterrey a participar en sus programas “Nosotros Vamos por Ti” y “Visitas Escolares”, diseñados para enriquecer la enseñanza de la historia nacional, regional y local durante el ciclo escolar 2024-2025.

En el contexto de retorno a clases el próximo lunes 26 de agosto, estos tres museos ofrecen a los estudiantes experiencias educativas que fortalecen su identidad cultural y fomenten el sentido de pertenencia y conciencia social.

Gabriela Martínez, coordinadora Educativa y de Atención al Visitante, destacó que este proyecto que surgió en 2004, ha generado un aprendizaje significativo y un fortalecimiento de la identidad en los alumnos. El programa incluye transporte gratuito y un recorrido guiado por los museos.

Sin embargo, la disponibilidad de transporte está sujeta a la cantidad de unidades contratadas, por lo que las escuelas interesadas deben comunicarse al teléfono 81 2033 9898 ext.118, de 8:00 a 17:00 horas, o enviar un correo a asegura@3museos.com para agendar su visita, a partir del lunes 26 de agosto.

Es importante señalar que cada escuela podrá solicitar hasta dos camiones, y los estudiantes deberán estar acompañados por dos adultos, también se atienden grupos escolares con necesidades especiales, como los estudiantes de los Centros de Atención Múltiple (CAM).

Por otro lado, el programa “Visitas Escolares” ofrece diversas modalidades de recorrido por los museos, apoyados en guías especializados y recursos museográficos interactivos.

Este programa se adapta a diferentes niveles educativos, desde preescolar hasta preparatoria, y está alineado con los objetivos de aprendizaje en historia y geografía establecidos en los programas escolares.

Los maestros pueden calendarizar su visita con quince días de anticipación, ya sea vía telefónica o electrónica, contactando a Servicios Educativos. Las visitas pueden ser en forma de taller, donde los alumnos realizan una actividad que refuerza lo aprendido, o visitas a dos salas o temáticas, según las necesidades del grupo.

RELEVANCIA Y ALCANCE DEL PROGRAMA

Según datos oficiales de la Secretaría de Educación Pública (SEP), en el área metropolitana de Monterrey existen más de 1,500 escuelas públicas que podrían beneficiarse de estos programas. Estos esfuerzos no solo promueven el acceso a la cultura, sino que también complementan la educación formal, proporcionando a los estudiantes herramientas valiosas para entender y valorar la historia y cultura de su región y país.

Empresas interesadas en apoyar estos programas, pueden hacerlo a través del proyecto “Empresa Amiga”, que ofrece visibilidad y beneficios exclusivos a las empresas que deseen participar y fortalecer sus vínculos con la cultura, la historia, el arte y la educación. Para más información, pueden contactar al teléfono 81 2033 9898 ext.102 o enviar un correo a nuresti@3museos.com.

Las escuelas interesadas en “Nosotros Vamos por Ti” o “Visitas Escolares” pueden comunicarse al teléfono 81 2033 9898 ext.118, en un horario de 8:00 a 17:00 horas, o enviar un correo a asegura@3museos.com para agendar su visita.

Material gráfico: Cortesía Comunicación 3 Museos

El Teatro en su máxima expresión: Llega el Festival de Teatro Nuevo León 2024

El Teatro en su máxima expresión:
Llega el Festival de Teatro Nuevo León 2024

Monterrey, Nuevo León, 20 de agosto de 2024. – Está a punto de levantarse el telón del Festival de Teatro Nuevo León 2024, la máxima fiesta escénica del estado que durante 10 días ofrecerá un menú de 20 puestas en escena con un total de 35 funciones.

Se trata una selección de obras procedentes de la Ciudad de México, Querétaro, Veracruz, Tamaulipas, Sinaloa, Jalisco y Oaxaca, además de una coproducción México / Francia y otra México /Argentina, y por supuesto una destacada selección de puestas en escena de Nuevo León, resultado de la convocatoria lanzada por CONARTE en mayo.

«A sus 23 años, el Festival de Teatro Nuevo León se ha convertido en un referente de las artes escénicas en el País, un festival especializado en teatro con programación diversa, rica en géneros, estilos y propuestas con temas de actualidad con opciones para público de cualquier edad», explicó Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE.

«Esta edición es especial ya que se realiza en el marco de las celebraciones del 40o. aniversario del Teatro de la Ciudad, lugar que vio nacer al festival, además de ser uno de los espacios emblemáticos de su historia».

El Festival de Teatro Nuevo León es organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León con el apoyo y acompañamiento de la Secretaría de Cultura de Nuevo León, con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal y en coordinación con los municipios de Allende y Apodaca.

«Este es uno de los grandes acontecimientos escénicos del año. Para CONARTE es fundamental provocar el encuentro de los ciudadanos con lo mejor del teatro nacional y del mundo, apostar al teatro de las ideas para seguir provocando una reflexión y diálogo con la contemporaneidad», añadió Marcos González.

Las sedes de las funciones serán los espacios de la Gran Sala y la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad y el Teatro del Centro de las Artes, en el interior de Parque Fundidora, en Monterrey, además de las plazas principales de Apodaca y Allende y la Esfera Cultural ubicada en El Carmen, Nuevo León.

También, como parte del Festival se llevarán a cabo talleres enfocados a la formación y actualización de los creadores escénicos.

La entrada a las obras será gratuita. Es importante mencionar que, en espacios con aforo menor a 150 personas, el ingreso será mediante un boleto de acceso que se entregará una hora antes del horario de la función en la taquilla que corresponda.

ESTA ES LA CARTELERA

Jueves 22 de agosto
“DJANGO CON LA SOGA AL CUELLO” (Ciudad de México)
Autoría y dirección de Antonio Vega, dirección de cámaras Ana Graham y música original de Cristóbal MarYan.
Gran Sala | Teatro de la Ciudad | 8:00 pm
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 10+.

Viernes 23 de agosto
“MARAÑA” (México/Argentina)
De Adrián Hernández y José Agüero.
Parque Acuático Las Margaritas en Apodaca | 4:00 PM.

BENDA’ MUXE’ / MI HERMANA MUXE’
(Oaxaca)
Dramaturgia y dirección de César Enríquez, codirección Luis Montalvo.
Gran Sala | Teatro de la Ciudad | 8:30 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Sábado 24 de agosto de 2024
“MARAÑA” (México/Argentina)
De Adrián Hernández y José Agüero.
Esfera Cultural El Carmen | 6:00 PM.

“LA FIESTA” (México/Francia)
De Spiro Scimone, dirección de Sebastien Lange, Collectif De Quark.
Teatro del Centro de las Artes | 5:00 y 8:00 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

“LA NOCHE DE LA GUIRNALDA” (Jalisco)
Autoría de Juan Pablo Hernández, Samantha Dueñas y Juan Carlos Ramírez, dirección de David Jiménez Sánchez.
Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.

*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 15+.

Domingo 25 de agosto
“NI TAN CHICO NI TAN LEJOS” (Veracruz/Ciudad de México)
Autoría, dirección y performance Alejandro Chávez Flores y Fernando Leija Flores.

Domingo 25 de agosto | 1:00, 3:30 y 6:00 PM.
Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 1:00, 3:00 y 6:00 PM
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Niñas y niños de 3 a 9 años y sus acompañantes

“MARAÑA” (México/Argentina)
De Adrián Hernández y José Agüero.
Plaza Principal de Allende | 5:00 PM.

 “MUY CERCA DEL MAR. INSTANTE 3: PALOMA NEGRA DE ABRIL” (Tamaulipas)
Dramaturgia y dirección general Sandra Muñoz.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 16+.

“HASTA LUEGO” (Ciudad de México)
Autoría de Antoine Jaccoud, traducción e interpretación de Boris Schoemann, dirección de Daniel Bretón.
Teatro del Centro de las Artes | 6:00 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Lunes 26 de agosto
“HASTA LUEGO” (Ciudad de México)
Autoría de Antoine Jaccoud, traducción e interpretación de Boris Schoemann, dirección de Daniel Bretón.
Teatro del Centro de las Artes | 8:00 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

“ME CARGO EN MIS MUERTOS” (Nuevo León)
Dramaturgia performática unipersonal Iván Domínguez-Azdar.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 8:30 PM.

*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Martes 27 de agosto
“ALGODÓN DE AZÚCAR” (Ciudad de México)
Dramaturgia y dirección de Gabriela Ochoa.
Gran Sala | Teatro de la Ciudad | 8:00 PM.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 15+.

“YERBABUENA” (Nuevo León)
Dramaturgia de Ricardo Traviezo y dirección de Alberto Ontiveros; en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro a través del programa “En compañía de la Compañía”.
Teatro del Centro de las Artes | 6:00 PM.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 15+.

“ME CARGO EN MIS MUERTOS” (Nuevo León)
Dramaturgia performática unipersonal Iván Domínguez-Azdar.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 8:30 PM.

*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Miércoles 28 de agosto “NATIVOS DIGITALES” (Querétaro)
Concepción y dirección Natalia Gracia Medrano, escritura en verso/rap Erick Fiesco y Charlot T.M.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 16+.

“PRÍNCIPE Y PRÍNCIPE” (Ciudad de México)
Dramaturgia de Perla Szuchmacher, basada en el cuento “Rey y Rey” de Linda de Daan y Stern Nijland; bajo la dirección de Artús Chávez.
Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 7:00 PM.
Teatro para niñas, niños y jóvenes | Edad recomendada: 6+.

“CANTOR EN FINITO” (Nuevo León)
Dramaturgia de Carlos Portillo y dirección de José Olivares.
Teatro del Centro de las Artes | 8:00 PM.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

Jueves 29 de agosto

“LA HISTORIA DEL CHICO QUE QUISO VOLAR CON ALAS DE INSECTO” (Nuevo León)
Dramaturgia y dirección de Daniel Gutiérrez.
Escenario Gran Sala | Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 12+.

 

“UNA BUENA MADRE” (Ciudad de México)
Dramaturgia y actuación Guadalupe Damián, dirección Juan Carlos Vives y Guadalupe Damián.
Teatro del Centro de las Artes | 8:00 PM.
Sólo adultos | 18+.

 

Viernes 30 de agosto
“VIRGO” (Nuevo León)
Dramaturgia de Enrique Olmos de Ita y Daniela Arroio, dirección de Carlos Piñón.
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 6:00 y 8:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Adolescentes y adultos | Edad recomendada 14+.

“UNA BUENA MADRE” (Ciudad de México)
Dramaturgia y actuación Guadalupe Damián, dirección Juan Carlos Vives y Guadalupe Damián.
Teatro del Centro de las Artes | 8:00 PM.
Sólo adultos | 18+.

Sábado 31 de agosto
“SABUESO” (Sinaloa)
Dramaturgia, dirección y actuación de Teresa Díaz del Guante
Sala Experimental | Teatro de la Ciudad | 4:00 y 6:30 PM.
*CUPO LIMITADO, los boletos se entregan 1 hora antes de cada función.
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 16+.

“DIOS ES UN BICHO” (Nuevo León)
Dramaturgia Enrique Olmos de Ita y dirección Eber Rangel.
Sala Experimental | teatro de la Ciudad | 3:00 y 6:00 PM.
Jóvenes audiencias | Edad recomendada 7+.

“MARINA & ISABEL” (Ciudad de México)
Dramaturgia y dirección de Bárbara Colio.
Gran Sala del Teatro de la Ciudad
Jóvenes y adultos | Edad recomendada 15+.

Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.

 

Fotografía: CONARTE

Congregarán voces literarias del mundo

Congregarán voces literarias del mundo

Monterrey, Nuevo León, 17 de agosto de 2024.-Más de 600 escritores, de diversos países, reunirá en su nueva edición la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2024, que se realizará del 28 de septiembre al 6 de octubre en CINTERMEX.

En esta ocasión esta fiesta de las letras y el pensamiento, contará con más de 100 actividades enfocadas en la cultura de la sostenibilidad, el cuidado del medio ambiente, la diversidad cultural y lingüística.

Además, como invitado especial, de la Feria participará la Universidad Autónoma Metropolitana, que ofrecerá un amplio programa de presentaciones de libros, foros y diálogos, que abordarán temas como inteligencia artificial y sostenibilidad.

El Tecnológico de Monterrey, como organizador del evento, y su Escuela de Humanidades y Educación, continúan apostando por el robustecimiento del tejido social a través de eventos que proporcionan al público conocimientos y diálogos enriquecedores.

“La Feria Internacional del Libro del Tecnológico de Monterrey es un evento muy esperado e importante para nuestra ciudad y el país, un espacio fundamental en el que las palabras se convierten en entes vivos y en donde las ideas se cruzan para generar diálogos transcendentes aprendizajes y gratos encuentros”, manifestó en su mensaje Carmen Junco, Presidenta Feria Internacional del Libro de Monterrey 2024.

“La Feria Internacional del Libro del Tecnológico de Monterrey se proyecta cada vez con más fuerza, estamos creciendo de manera orgánica, atrayendo cada vez más lectores, acercando a la niñez al fascinante hábito de la lectura, y despertando la curiosidad de aquellos cuya visita a la feria, resulta ser su primer contacto en el libro”, expresó.

Como evento, – dijo-, somos un punto de encuentro atractivo. Este año nuestra oferta es robusta y también diversa. Hemos ampliado la visión y el objetivo de la feria creado un programa para profesionales, que sin duda, será el inicio de un ciclo fructífero, para toda la cadena productiva del libro.

“Para nosotros, como Tecnológico de Monterrey es importante fortalecer el pensamiento crítico y promover a través de la lectura el florecimiento humano”, señaló.
Entre los escritores invitados destaca la presencia de Cristina Rivera Garza y Anne Boyer, ganadoras del Premio Pulitzer, y los autores David Toscana, Juan Villoro, Luis Humberto Crosthwaite, Agustina Bazterrica, la ecuatoriana Mónica Ojeda y los españoles María Sánchez y Jon Bilbao, Antonio Malpica, Andrés Cota Hiriart y Jaime Alfonso Sandoval, entre otros.

«La Feria a lo largo de los años ha construido una tradición para distintas generaciones que habitamos esta ciudad. Además de ofrecer al público la mayor oferta editorial posible, nos hemos esforzado por promover la diversidad cultural y convocar al diálogo, reuniendo distintas voces literarias, científicas, académicas e institucionales.» expresó Henoc De Santiago, director de la Feria Internacional del Libro Monterey 2024.

Pabellón de la Niñez en la FIL MTY

“En Nuevo León entendemos que la gobernanza cultural se trata de fortalecer los cimientos de nuestra cultura, con el objetivo de hacer que los derechos culturales sean accesibles para todas personas. Desde la Secretaría de Cultura consideramos que la lectura es una herramienta poderosa de trasformación, capaz de fomentar la inclusión, la interculturalidad y el respeto”, manifestó por su parte la Dra. Melissa Segura, Secretaria de Cultura de Nuevo León.

“Este año estoy emocionada de compartirles los detalles de la edición 2024 del Pabellón de la Niñez de la FIL Monterrey, que se ha convertido en uno de nuestros proyectos más importantes, porque refleja nuestro firme compromiso con el desarrollo cultural y educativo de nuestros infantes. El tema para 2024 será “La Tierra: nuestro hogar”, invitando a jugar, leer y aprender sobre la importancia de cuidar nuestro planeta, basado en el documento Carta de la Tierra”, expresó.

Por su parte, Juan Pablo Murra Lascurain, rector de Profesional y Posgrado del Tecnológico de Monterrey, dirigió un mensaje en torno la riqueza de la Feria: «La FIL Monterrey enriquece la vida de las personas a través de los libros, fomentando el hábito de la lectura y promoviendo el aprendizaje continuo para toda la vida. Es un espacio de exploración y desarrollo integral para toda la comunidad, las infancias y las juventudes. Más que un evento de promoción literaria es un espacio de encuentro, diálogo y reflexión en donde convergen voces de todos los rincones del mundo para compartir historias, ideas y conocimientos. Este intercambio es la verdadera riqueza de la Feria, ya que en un mundo cada vez más interconectado, la literatura se convierte en un puente que une culturas, generaciones y perspectivas. Este año, nos sentimos honrados de contar con un programa tan diverso y robusto, con la participación de autoras y autores que no solo representan a Monterrey y México, sino a muchas naciones».

La entrada a la Feria Internacional del Libro Monterrey 2024 y todas sus actividades será gratuita.

Fotografía: Cortesía FIL Monterrey

La Milarca, un museo con arte, arqueología y fósiles

La Milarca, un museo con arte, arqueología y fósiles.

Monterrey, Nuevo León, México.– Una colección única, compuesta de 3,700 piezas arqueológicas, taxidermia, fósiles y obras originales muy importantes de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Francisco Zúñiga, ofrece el nuevo Museo La Milarca, ubicado en el Parque Rufino Tamayo en el municipio de San Pedro, Garza García, Nuevo León.

Dicho museo, que viene a sumarse a la oferta cultural que ofrece a la ciudadanía el Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura, cuanta con seis salas, que albergan un gran acervo cultural, con una diversidad de piezas, que incluyen también antigüedades, libros, monedas, cartografía, entre otros.

Las piezas forman parte de la colección privada del empresario y político mexicano Mauricio Fernández.

“El Museo La Milarca, fácilmente se encontrará dentro de los 10 mejores museos del mundo, compitiendo con otros como los de Nueva York, o los Medici en Italia”, manifestó el Gobernador del Estado, Samuel Alejandro García Sepúlveda.

“En La Milarca tenemos fósiles desde la prehistoria, muchos de ellos de Vallecillo, Nuevo León”, subrayó el Mandatario estatal.

“Además a esta oferta se le suma la ampliación que se hará al Museo del Palacio de Gobierno, que tendrá otra Sala en la que se exhibirán biografías, pinturas y mapas que contiene el libro Nuevo León 200 años de Historia, realizado en el marco del Bicentenario del Estado como libre y soberano, la cual se espera abrir cuando inicie el Festival Santa Lucia”, anunció.

Por su parte, Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura manifestó: “Cada rincón de La Milarca, se ha pensado, diseñado y preparado para sorprender a todos los visitantes, ofreciendo, sin duda, una experiencia que va a enriquecer el conocimiento y la apreciación cultural”.

Las Salas de La Milarca
El Estudio del Coleccionista

En esta sala se puede ver desde la primera pieza con la que se inició la colección, una fina licorera alemana del siglo XIX, grabada con escenas campestres, que un anticuario le regaló cuando tenía 10 años.

El Gabinete de Mauricio

A lo largo del renacimiento y del periodo Barroco (siglos XV al XVIII, aproximadamente), prosperaron los llamados “gabinetes”, en su mayoría colecciones privadas, que también recibieron diversos nombres: cámaras de maravillas y curiosidades, studioli, rarotecas, etcétera. Este es el enfoque de esta sala reservada a temas como: Historia natural, instrumentos científicos, esculturas, rarezas y demás.

México 86

La muestra en este espacio proviene de la colección encargada por Don Emilio Azcárraga Milmo al arquitecto Marco Aldaco para el Centro Cultural Arte Contemporáneo Televisa 1986 y se complementa con obas de destacados artistas contemporáneos. Todas las piezas son consideradas obras maestras de artesanos y artistas mexicanos, algunas de las cuales son de artistas fallecidos y sorprenden por su tamaño, dado que fueron cocidas en hornos de leña.
Numismática
Esta sala es el reflejo de la evolución económica y cultural de diferentes épocas y regiones en México, destacándose por su amplia gama de monedas, que incluyen desde antiguas acuñaciones de la época colonial hasta piezas únicas del siglo XX.
Policromado Palencia Siglo XIV
En este salón de arte popular se exhibe cerámica mexicana, desde la época del Virreinato hasta el siglo XXI. La cerámica ha sido fundamental en la vida cotidiana de México, debido a su durabilidad y los ceramistas transformaron este oficio en una forma de expresión artística.
Salón Oaxaca
Ese espacio, meticulosamente diseñado, resalta la diversidad y la riqueza artística del estado de Oaxaca a través de una variedad de obras de pinturas contemporáneas.
La Milarca, estará operando de martes a viernes de 12 del mediodía a 8 de la noche y los fines de semana de 10 de la mañana a 8 de la noche.
La ciudadanía puede adquirir sus boletos a través de la página
museolamilarca.mx.
El costo de la entrada general será de $100 pesos, para estudiantes y docentes será de $50 pesos; y para adultos mayores, niños y personas con discapacidad de manera gratuita.

Fotografía: Secretaría de Cultura de Nuevo León.

Inversión Gobierno del Estado de Nuevo León

Inversión sin precedentes del Gobierno del Estado de Nuevo León en seguridad, movilidad, salud y educación.

Monterrey, Nuevo León.– Una inversión sin precedentes ha realizado la actual administración estatal durante 2022 y 2023, y la tendencia continúa en este año, en el cual se proyectan inversiones por 28 mil 059 millones de pesos. Esta cantidad es 51 por ciento mayor a la realizada el año anterior.

El Gobierno del Estado informó que, en 2023, la inversión estatal ascendió a 18 mil 524 millones de pesos, monto superior al ejercido durante cualquier año de administraciones anteriores.

En 2022 el estado aplicó 12 mil 911 millones de pesos en inversión con recursos propios.

Durante sus tres primeros, que están por cumplirse, el Gobierno del Estado ha invertido 54 mil 843 millones de pesos, más del doble que lo que invirtieron las tres administraciones anteriores en el mismo lapso.

Precisó que los beneficios para la población de estas inversiones son ya tangibles, a través de obras como la conclusión de la presa Libertad y nuevas instalaciones hidráulicas como el acueducto del Cuchillo 2, las nuevas líneas del Metro, los nuevos camiones de transporte urbano, que ya circulan en la zona metropolitana, nuevos hospitales y mejoramiento de escuelas, así como instalaciones y equipamiento para los cuerpos de seguridad.

Fotografías: Cortesía del Gobierno de Nuevo León – Comunicación